La periodista, escritora y activista feminista Irantzu Varela presenta así su última obra, el espectáculo Manólogo: "Es un soliloquio cómico sobre lo hartas que estamos de la paz y la condescendencia, cuando el mundo nos ofrece violencia, misoginia y adoración a la masculinidad". Gezala, 22 de noviembre 20.00h.
Ibrahima Balde nació en Guinea, pero un día la llamada de su madre le obligó a abandonar su casa para ir rumbo a Europa en busca de su hermano pequeño. Atravesó el desierto y durante su travesia se cruzó con policías, secuestradores, pasadores… En la ruta de África a Europa descubrió el sufrimiento del dolor, la sed y el hambre.
Miñan (hermanito) es una crónica de la vida de Ibrahima Balde, relatada en primera persona, contada por Amets Arzallus, y adaptada al teatro por Artedrama.
FICHA ARTÍSTICA
Autoría : Ibrahima Balde - Amets Arzallus
Adaptación: Timberlake Wertenbaker
Dirección: Ander Lipus
Ayudante de dirección y coreografía: Philippe Ducou
Dirección actoral: Manex Fuchs
Elenco: Ander Lipus, Sambou Diaby, Eihara Fernández de Larrea, Mikel Kaye
Iluminación: Oier Ituarte
Escenografía: José Pablo Arriaga
Música: Aitor Agiriano (Toro)
Vestuario: Ikerne Jimenez
Fotografía: Ainhoa Resano
Teaser : Ekain Albite
Diseño gráfico y técnica: Mikel Unamuntzaga
Mediación: Arantxa Hirigoyen
Producción: Iasone Parada
Distribución: Irantzu Azpeitia
Un joven gato llamado Vincent se une a un pequeño ratoncito llamado Maurice en un intento de escapar de una inundación en un viejo piano. Un grupo de marineros recoge el instrumento y lo envía al museo. Aquí, Vincent conoce a un escuadrón de gatos de élite que ha estado protegiendo obras maestras de roedores y otras alimañas durante años. Vincent sueña con encontrar una verdadera familia de gatos, pero no quiere perder a su amigo Maurice, que le salvó la vida, por lo que se ve obligado a esconderlo. Pero su amigo tiene una debilidad: roer las obras maestras más famosas. Todo se complica cuando una de las mejores pinturas del mundo, La Gioconda, es llevada al museo: el sueño de todos los ratones y ratas es masticarla. Sin embargo, ni Vincent ni Maurice ni los gatos del Hermitage saben que alguien tiene la intención de robarlo y, ahora, Vincent tiene que armarse de valor e ingenio para salvar la obra maestra de Da Vinci, proteger la reputación del museo y ganarse el corazón de Cleopatra, una hermosa gata de la cámara egipcia.
Los hermanos Amaia y Aitor van camino de cumplir cincuenta años, no tienen hijos, y viven desde muy jóvenes lejos de sus padres, Kontxi e Iñaki, ya jubilados. Un verano, logran realizar un sueño: juntarse los cuatro para viajar en un crucero llamado FANTASÍA. Los hermanos se dejan mimar como hijos que regresan a la infancia, y los padres hacen de sus bodas de oro una luna de miel. Mecidos por la brisa de alta mar, es como si el tiempo se parase. Pero más allá del horizonte, las paredes del hogar se llenan de cuadros y fotografías que van supliendo las ausencias, cada vez más numerosas en una realidad que avanza sin descanso.
Un encuentro entre dos, un abrazo, el sentir al otro, la comunicación sin palabra, el sentir del tiempo inmerso en un mundo creado entre dos. Un soporte mutuo.
Un tiempo que se expande y se detiene como si nunca fuera a acabarse.
Una transformación, un cambio. Partes empiezan a caer, otras a sujetar. Ese instante se olvida y salen a la luz las diferencias; los polos opuestos, la fragilidad y la fuerza; el dejarse caer y el deseo por el control. El equilibrio y la inestabilidad. La verdadera naturaleza humana.
Coreografía y actuación: Akira Yoshida, Lali Ayguadé.
Diseño de luces: Fermin Izko.
Mundo sonoro: Dodi Beteille.
Ayuda a la dramaturgia: Jordi Oriol.
Diseño de vestuario: Ferrán Casanova.
Asistencia a la producción: Fanny Cleyrat.
Más información: Lali Ayguadé, Akira Yoshida
Tertulia literaria dinamizada por Ane Mayoz.
Nora es una niña simpática, alegre y generosa. Su vida transcurre apacible y cordial junto a su abuela (con la que vive porque sus padres se han ido temporalmente al extranjero en busca de mejores oportunidades laborales) y su amigo y compañero de clase Aingeru, un chico atolondrado y soñador, cómplice de juegos y aventuras.
Su vida da un giro radical cuando aparece en escena Gotzon, el nuevo compañero de clase, arrogante, insidioso y fanfarrón que trastoca el apacible mundo de Nora. Ella intenta lidiar sola con su insolente acosador, incluso lo asume como algo “normal” en su día a día y oculta su sufrimiento a aquellos que la podrían ayudar. Claro que los secretos, cuanto más los intentas esconder, más tenaces se vuelven en busca de la luz... y Nora aprenderá que el silencio nunca es la solución.
Esta obra trata de reflejar la problemática del acoso escolar de una manera “asequible y amable”, pero sin dejar de incidir en la preocupación y rechazo que estas conductas reprobables despiertan en nuestra sociedad.
El Secreto de Nora es una obra de teatro con títeres de mesa, es decir, los títeres actúan sobre una superficie alta y son manipulados por un comando desde la nuca; están hechos de tela por fuera y de madera por dentro. La historia se acompaña de una banda sonora original en la que las canciones son interpretadas en directo.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Rosa Martínez.
Intérprete: Rosa Martínez.
Guión: Rosa Martínez.
Asesoría de guión: Ángeles Gutiérrez.
Música, Canciones y Producción: Carlos Fregtman.
Traducción canciones al euskera: Libe Arenaza.
Elaboración de Títeres: Jaione Mardones y Rosa Martínez.
Vestuario: Jaione Mardones.
Escenografía: Rosa Martínez.
Fotografías: Ángel Díez.
Dibujo de Cartel: Juan Antonio Martino.
Diseño gráfico: Oscar Relloso.
Diseñador Web: Rafael Cascante Lekuona
Duración: 50 minutos
Recomendado especialmente para edades entre los 5 y 9 años.
Cuenta la historia de Sebastián, Sophia y el pequeño Wawa, quienes emprenderán un inesperado y extraordinario viaje que los llevará a un mundo desconocido inspirado en la cultura Nazca.
Una casa, cualquier casa. Un salón, cualquier salón. Tres amigos preguntándose: "¿Somos una familia?". Al comenzar la obra el público no tendrá clara la relación entre estas tres presencias. Poco a poco irá desvelándose, por medio de sus acciones, qué se esconde bajo sus risas enlatadas. Sobre esta base un aluvión de preguntas, contradicciones y momentos humorísticos entretejen un viaje escénico inesperado. Partiendo de la idea de familia, el colectivo Metrokoadroka lleva a escena una pieza que transita entre la sitcom y la poesía visual.
Metrokoadroka
El Laboratorio de creación Metrokoadroka es una red de artistas que tiene como objetivo crear, apoyar y difundir proyectos en las artes escénicas y las artes plásticas, priorizando siempre la experimentación y una aproximación crítica a la cultura. El diálogo entre diferentes disciplinas artísticas es una de las bases principales de su línea de trabajo.
Ficha artística