Kilometro Lezo 2021

Demode Quartet se fundó en 2009 como una compañía artística que mezcla el canto a capela y el humor. Un cuarteto que lo  componen Joli Pascualena (voz, compositora y directora musical), Iker Huici (voz, compositor y director técnico), Santi Romano (voz y compositor), Mikel Espinal (voz) y Patxi Barco (director, letrista y guionista).

A pesar de haber nacido como un cuarteto vocal, la compañía no duda en entrar en terrenos más sobrios, en crear bases o en tocar instrumentos cuando consideran que al espectáculo o al evento les conviene

Más de 300 funciones con sus cinco espectáculos producidos hasta la fecha. A destacar: El Gran Teatro Bankia Príncipe Pio de Madrid en 2018, siendo nominados a los Premios Broadway Spain al mejor evento teatral del 2018; el Teatro Gayarre y el Baluarte de Pamplona, al Teatro Lara de Madrid, al Riojaforum o Campo Viejo de Logroño y hasta hemos saltado el charco para actuar en la Fábrica de Arte Cubano de La Habana.

También han doblado canciones para películas y participado en programas de cadenas de televisión como TVE o EITB como “El Gran Reto Musical”, “Gure kasa”, “Con la calle a cuestas”..."

Idioma: euskera y castellano.

Anne Etchegoyen reivindica en Emazte el lugar destacado que ocupa y siempre ha ocupado la mujer en la sociedad vasca. Siempre ha existido la referencia de la "etxeko andere" (ama de casa), que es quien lleva la casa, madre y esposa. Sin embargo, esa imagen es un tanto reductora porque las mujeres vascas se han distinguido en la historia por ser mujeres con un destino increíble: aventureras, apasionadas, resistentes, artistas, amantes amorosas, madres.

Anne propone un enfoque fresco para honrar a la mujer, rodeada en el escenario por un joven coro vasco compuesto por cuatro cantantes profesionales (de entre 20 y 35 años). Interpreta creaciones propias y también canciones vascas tradicionales hasta ahora cantadas por hombres, pero con nuevos arreglos.

Un candidato sufre un brote de miedo escénico quince días antes de iniciar la campaña. Su partido contacta con un “ coach” para intentar recuperarlo.

Asistimos pues a una sesión terapeútica donde el público simulará un meeting.

Bowa, nómada, huérfana de raíces y de sueños, un día encontró una botella a orillas del mar. En su interior halló un mensaje y algo impulsó una búsqueda hasta su destinatario. El camino fue tan rico que se convirtió casi en una obsesión.

Horas de espera y kilómetros de búsqueda para hacer llegar a su destino cientos de mensajes que navegaron encerrados en el cristal brillante de alguna botella.

Un mensaje le ha traído justo a este lugar, en el que espera encontrarse con alguien que lanzó un mensaje al mar esperando que llegase de vuelta.

Esa persona no aparecerá, pero algo especial tiene este lugar, algo familiar, algo tan extraño para ella como el calor de un hogar.

Y leerá un nuevo mensaje. Éste escrito por el mar, ese viejo sabio, testigo de sus hazañas y consciente de sus ausencias. Es el mar el que ha guiado sus pasos hasta allí, es en ese lugar, donde las alas de Bowa encontrarán tierra para anclar sus raíces.

El espectáculo transita por diferentes estados emocionales del personaje, que se apoyan en un lenguaje circense multidisciplinar: Efectos de magia, que surgen de una forma accidental, reforzando la peculiaridad de ese espacio. Desarrollo de una investigación sobre las botellas: manipulación, equilibrios, y desmitificación del objeto, haciéndolo personaje, escenografía, o mero elemento de apoyo. Acrobacia aérea, de carga técnica, pero desarrollada de forma orgánica y coherente y, por supuesto, humor y poesía como elementos transversales.

Koldo Soret (Surfin Kaos) y Ursula Strong (Zuloak, Las Culebras) forman Niña Coyote y Chico Tornado. En febrero de 2012 comenzaron con este nuevo proyecto en Donostia. Construyen sus canciones con guitarra, voz y batería. Abordan ritmos duros y pesados y riffs profundos y potentes, sonidos desérticos...

Este nuevo trabajo ha sido grabado en el estudio Casamurada, con el técnico de sonido Jordi Mora. El propio Jordi Mora ha realizado las mezclas y Víctor García (Ultramarinos Mastering) se ha encargado de la masterización. Xavi Forné (Error! Design) ha realizado la portada.

Un personaje obsesivo, cuadriculado y meticuloso.

Un ser único en su especie rodeado de un sin fin de cajas que escapan a su control y  con las que juega para dar forma a su mundo.

Del caos surge un universo delirante donde inventa la risa, creando una locura cómica y transformándose en un nuevo ser con una nueva figura.

Trayectoria que describe un objeto físico alrededor de otro, bajo la influencia de una fuerza central.

Órbita es pura poesía en movimiento y representa metafóricamente la relación que se establece entre estos dos artistas que comparten una misma esencia y la influencia de una huella imborrable, Cádiz, el mar y el arte flamenco.

Una obra cargada de fuerza y sensibilidad en el que se puede apreciar un verdadero mestizaje artístico y una visión integradora del arte y los diferentes lenguajes escénicos que la componen.

Zen del Sur

Zen del Sur nace de la unión de dos artistas procedentes del ámbito circense y de la danza, Carlos López y Antonio Vargas. Ambos decidieron unificar sus trayectorias personales y desarrollar una propuesta artística que integrara la fusión de diferentes artes como la Danza Acrobática, la Música y el Circo.

La Compañía está comprometida con una forma de aprendizaje donde la improvisación y la exploración de nuevos lenguajes son cruciales a lo largo de todo su proceso creativo. Destaca el carácter polifacético de sus artistas y sus capacidades para generar expectación y transmitir una sensibilidad especial en escena a través del control y la expresividad corporal fusionada con la música.

• Intérpretes: Carlos López Aragón (Danza, acrobacia, rueda cyr, piano y percusión), Noemí Pareja Muñoz (Danza, boleadoras, guitarra y percusión)
• Técnico y diseño de iluminación: Almudena Oneto
• Técnico y diseño sonoro: Oscar Vizcaíno
• Escenografía: Carlos Monzón y Antonio García (construcción de cajones flamencos)
• Vestuario: Laura León y Carmen Muñoz
• Composición Músical: Noemí Pareja y Carlos López
• Coreografía: Carlos López y Noemí Pareja
• Producción: Zen del Sur
• Dirección: Carlos López
• Asistencia en dirección: Noemí Pareja
• Mirda Externa: Rob Tanion
• Colaboraciones: Karen Lugo y Francisco Vidosa

HATXE es un proyecto personal de la pianista y creadora Idoia Hernández. El espectáculo musical "Panpin hautsien dantza" es una propuesta íntima. Se puede definir como post-clásico. En el escenario el piano, la voz, el violín y la batería toman otra dimensión, ya que hay una elaboración tanto de luz como de escenografía. Cabe destacar que 3 de cada 4 intérpretes son mujeres en el escenario.

Concierto teatralizado con títeres para público familiar.

KONTUKANTARI 2 nos ofrece canciones que tenemos en el recuerdo a ritmos diferentes, para que los mayores no las olviden y los peques las aprendan. Después de girar durante tres años con el primer Kontukantari, hemos querido renovar el repertorio con la aparición de nuevos títeres y nuevas versiones musicales.

Esta vez Nanu, Granu y Kanuto bailarán al son de Haurtxo polita, Axuri beltza, Aldapeko, Ikusi mendizaleak, Loretxo bat, Baratze bat, Kolpe kolpeka, Guk euskaraz, Furra furra y Arratsalde honetan

Duración: 50 min.

La vida es una tómbola, y pondremos la tuya patas arriba. No nos importa quién eres, qué eres, ni siquiera qué quieres ser.

Esta TÓMBOLA decidirá por ti.

Tómbola es un espectáculo de cabaret callejero, que trabaja el absurdo desde el humor y que presenta la realidad de la gente que vive acotada o separada por fronteras. Situaciones extrañas trabajadas desde el movimiento actoral. Además de música, canciones en directo y coreografías para el subidón de los ganadores.

"La vida es una tómbola". Comenzamos nuestro proceso de creación a partir de esta premisa. ¿Quién nos iba a decir entonces que, tal idea hoy la viviríamos de manera tan descarnada? Queríamos hablar sobre Europa, sobre muros y fronteras. Queríamos hacerlo poniendo en valor conceptos como empatía, libertad, emigración, solidaridad.. ¿Quién nos iba a decir que, hoy, algunas de estas ideas estarían tan en entredicho? Un cabaret poético que no entiende de fronteras. Una combinación entre el humor y la denuncia, el absurdo y el realismo cruel. Un cocktail explosivo.

• Autoría: Creación a partir de las improvisaciones de los actores y dramaturgia de Agurtzane Intxaurraga
• Textos: Benjamín Jiménez, Agurtzane Intxaurraga
• Elenco artístico: Eneko Gil, Miren Gojenola, Iñigo Aranburu / Jon Ander Alonso, Sandra Fdez. Agirre / Maryse Urruty
• Colaboración especial: Ellach Elhadi, Trekya Ment Gremich, Hector Gonzalez Moreno, Roberto Tananta Awanari, Nacer Eddine Bounezra, Ninetu Embarec Lehbib
• Dirección: Agurtzane Intxaurraga
• Ayudante de dirección: Jon Ander Alonso
• Música: Iñaki Diegez (músicas originales), Bill Martin & Phil Coulter ("Congratulations"), María José de Ceratto & Aniano Alcalde ("Vivo cantando"), Toni Ten & Xasqui Ten ("Europe's living a celebration"); Manuel de la Calva & Ramón Arcusa ("Voulez vous dancer avec moi").
• Coreografía: Eneko Gil
• Diseño y realización del vestuario: Nahia Salaberria.