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Luka quiere prepararle unas galletas en el horno a su amama, aprovechando que se va a quedar unos días en su casa. Con estos ricos dulces, cree que le ayudará a encontrarse más a gusto fuera de casa. Pero el recuerdo de las galletas llevarán a la amama a u nos recuerdos que le costará digerir. 

Cuando abrimos la caja de galletas de sabores infinitos sabemos que encontraremos las que más nos gustan dentro de ella, pero también aquellas que no queremos comer, aquellas que se pudren, hasta que llega alguien y abre la caja. 

Mari eta Gaileta Fabrika es un homenaje a aquellas mujeres trabajadoras que facilitaron el camino a las mujeres de hoy en día. De ese modo, como se transmiten las viejas recetas de galletas de generación en generación, Luka recibirá las vivencias de su amama Mari.

El pasado y el presente no son tan distintos, la memoria y la transmisión son muy necesarias.

Mari eta Gaileta Fabrika es una obra de teatro dirigida a niños/as y público familiar en la que se habla de la igualdad y la paridad.

FICHA TÉCNICA:

• Texto: Galder Perez
• Dirección: Olatz Gorrotxategi
• Reparto: Ainhoa Artetxe, Nagore Gonzalez, Itxaso Paia
• Diseño e ilustraciones: M. Biosca- J. Hinojosa
• Asesoramiento en diseño: BLK Komunikazioa
• Fotografía: ilara
• Video: Bideozbideo.com
• Sonido y grabación: Asier Ercilla. Balea musika ideiak
• Letra de la canción 'Grebara': Olatz Gorrotxategi eta Xabier Paya
• Voces de radio: Ane Zabala eta Galder Perez
• Vestuario: La Rueca, eidabe
• Escenografía: ITX
• Producción: Eidabe

Bernarda Alba eta bere bost alaben bitartez, gizartean, herrian, etxean eta familiako erroetan murgiltzen den obra taularatuko du oraingoan Lezoko antzerki taldeak. Gizarte eta tradizioaren zama askatasun oihuaren aurrean jarriko dute. Antzerki zaleak ezin galdu bertakoen beste lana!

La historia cuenta el mágico y escalofriante relato de Lewis, un niño de 10 años quien, tras quedar huérfano, se muda a la vieja y rechinante casa de su tío, la cual tiene un misterioso reloj.

Pronto, la aburrida y tranquila vida de su nuevo pueblo se ve interrumpida cuando, accidentalmente, Lewis despierta a magos y brujas de un mundo secreto.

• Ficha de la película Horman erlojua duen etxea

HUBO un pueblo… 

HUBO una mujer… 

HUBO una historia… 

HUBO es un espectáculo sin palabras que habla del amor, la pérdida, la soledad, la memoria y el arraigo. 

Hubo es un homenaje a los pueblos, al mundo rural y a las personas que lo habitan. 

Desde EL PATIO, a las profundidades de esa memoria rural todavía más inaccesible y difusa, esa que el tiempo borra más dolorosamente por haberse visto obligada a descansar en el fondo de los pantanos. 

Desde el humor y el amor a esas historias que dormitan como las de tantos pueblos bajo las aguas que un día fueron bosque, pasto, cultivo, escuela o verbena… 

La vida de una mujer y su naufragio, una mujer que se resiste a abandonar su mundo, reducido a una isla de piedra. 

Su historia es la de muchas y muchos que tuvieron que decir adiós a lo que un día fue su hogar. 

FICHA TÉCNICA: 

• Idea, Creación, Dramaturgia, Dirección, Iluminación e Interpretación: Julián Sáenz-López, Izaskun Fernández
• Musica Original: Elena Aranoa, Nacho Ugarte
• Técnico en Gira y Diseño Gráfico: Diego Solloa
• Fotografía: Clara Larrea
• Producción: El Patio
• Distribución: Ana Sala Ikebanah

Ruper Ordorika es un referente indiscutible de la música vasca. Así lo acreditan sus canciones y también sus composiciones, de gran poder evocador, sobre textos de escritores como Bernardo Atxaga y Joseba Sarrionandia. Con más de quince discos en su haber, y tres más con el seminal trío de música tradicional vasca, Hiru Truku, Ruper Ordorika es un autor con voz propia, cuidado exquisito por los textos y cultivada visión musical, capaz de enlazar con su tradición popular y trabajar con músicos de vanguardia.

En esta ocasión, tras la aparición de su primer disco en solitario, Bakarka, Ruper Ordorika (guitarra y voz) actuará en solitario en el Auditorio Gezala. Un autor capaz de traspasar barreras ya sea con su grupo eléctrico o, como en este caso, en formato acústico.

• Voz y guitarra: Ruper Ordorika

La premiada compañía Kulunka Teatro presenta su nuevo espectáculo, escrito y dirigido por Iñaki Rikarte, que tiene un perfume de auto sacramental y, al mismo tiempo, trazas de fábula de serie B. Poética, divertida y emocionante, esta obra alude a cuestiones trascendentales: la vida, la muerte, el amor, la paternidad, el suicidio… pero siempre desde la anécdota más sencilla, desde el juego teatral y desde la metáfora.

Desde que una persona muere hasta que su cuerpo se enfría y se funde con la temperatura ambiente, se produce un encuentro: el del fallecido con su ángel de la guarda. Una curva de una carretera comarcal y un quitamiedos roto después de un accidente dan pie a vislumbrar una muerte singular, poética y desacralizada.

• Texto y dirección: Iñaki Rikarte
• Ayudante de dirección: Garbiñe Insausti, José Dault
• Reparto: Jesús Barranco, Luis Moreno
• Diseño de vestuario y escenografía: Ikerne Giménez
• Composición musical y espacio sonoro: Luis Miguel Cobo
• Diseño de iluminación: Javier Ruíz de Alegría
• Producción: Kulunka Teatro
• Fotografía: Aitor Matauco
• Distribución: Proversus, Portal 71

Bernarda Alba eta bere bost alaben bitartez, gizartean, herrian, etxean eta familiako erroetan murgiltzen den obra taularatuko du oraingoan Lezoko antzerki taldeak. Gizarte eta tradizioaren zama askatasun oihuaren aurrean jarriko dute. Antzerki zaleak ezin galdu bertakoen beste lana!

Lorca y Lauaxeta, Lauaxeta y Lorca dos escritores, poetas ico´nicos, cada uno en su cultura. A estas dos figuras la muerte les llego de la misma forma, en un plazo de un an~o los dos fueron fusilados en los comienzos de la dictadura franquista.

Los dos murieron jo´venes, en la lucha por la libertad. Uno fue poeta republicano, nacido en tierras andaluzas, el otro poeta abertzale nacido en tierras vascas. Aunque parezcan dos extremos alejados, poco gente sabe que sus vidas se cruzaron.

Esta obra, bajo el hilo conductor de la obra de los dos poetas, utilizara palabras, mu´sica, ima´genes y teatro para demostrar como culturas y pueblos que parecemos tan distantes y en ciertos momentos enfrentados, pueden confluir en los principales valores del ser humano.

FICHA TÉCNICA:

• Autor: Jon Maia
• Coreógrafo: Andoni Aresti
• Producción: Karabansarai Produkzioak
• Guion: Jon Maia
• Dirección: Josu Cámara
• Música: Gorka Hermosa
• Dirección musical: Jose Antonio Soria Pitti
• Reparto: Jon Maia, Ana Salazar, Arkaitz Pascuas, Angela Carbajo de Lera, Gorka Hermosa, Jesus Prieto.
• Diseño y realización vestuario: Leire Santillan
• Flamenquizar (música en directo): Jesús Prieto "Pitti" (guitarra), Gorka Hermosa (acordeón)
• Idioma: Castellano y euskera (el texto se basa en la obra original de los dos poetas)
• Duración: 85 minutos
• Tipo de público: Adulto

Adam es un adolescente que inicia una épica ventura para descubrir el misterio detrás de la desaparición hace muchos años de su padre, solo para descubrir que no es otro que el Bigfoot.

Se ha estado escondiendo en lo más profundo del bosque durante años para protegerse a sí mismo y a su familia de HairCo., una corporación que anda detrás de él para experimentar con su ADN: Mientras padre e hijo recuperan el tiempo perdido después de la incredulidad de Adam, pronto descubre que también tiene superpoderes más allá de su imaginación.

Pero no saben que HairCo ha seguido los pasos de Adam hasta llegar al Bigfoot.

• Ficha de la película Oin Handiren semea.