Danza

Relacionamos el trabajo con conceptos como éxito, valor o estatus. La sensación de éxito, de sentirse importante y hasta imprescindible, es fascinante; pero si eres tan exitoso, ¿por qué sigues trabajando más de 40h a la semana?

LANA reflejará la cultura laboral obsesiva en la que todxs estamos sumergidxs, una trampa para el cual nos preparan desde pequeñxs y que dura casi hasta la muerte.
Es la quinta obra de larga duración de OSA+MUJIKA, compuesta por cinco intérpretes. 

FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA:

Dirección: OSA+MUJIKA

Coreografía: Jaiotz Osa

Intérpretes: Rafke Van Houplines + Maddi Ruiz de Loizaga +

Paula Parra + Adrián Bolaños + Jaiotz Osa

Escenografía+vestuario: Xabier Mujika

Música: Gartxot Unsain

Iluminación-diseño: Isa del Moral

Iluminación en gira: Aitor Etxebarria

Fotos: Carlos Ojeda + Mariló Miguez

Vídeo: Renata L. Etanowski

Producción OSA+MUJIKA

Conversaciones físicas en movimiento performático.

Nos arrepentimos de este título. Nos arrepentimos de que el arrepentimiento sea el primer impulso que comience a mover este proyecto. Porque llegar a admitir los arrepentimientos de uno es algo que se hace en el anonimato de un confesionario, en el silencio de un diario o en la desesperación frente a la muerte. Y nosotros nos disponemos a compartirlo abiertamente y pedir a otros que, quizás, se unan a ello.

 Intépretes: Iosu Yeregui, Ion Estala, Rev Silver

Idea, creación, guion, dirección: Iosu Yeregui, Ion Estala

Coreografia: Paula Quintas e intépretes

Dirección coreográfica: Paula Quintas

Música en directo, espacio sonoro: Rev Silver

Canción original: Iosu Yeregui, Rev Silver

Asesoría escénica: Arturo Cobas

Iluminación, técnica: Elisabeth Hermoso

Vestuario: Iosu Yeregui

Arte general, proyecciones: Ion Estala

Producción ejecutiva, distribución: Ana Barrantes

Un encuentro íntimo en clave de danza

Un encuentro entre dos, un abrazo, el sentir al otro, la comunicación sin palabra, el sentir del tiempo inmerso en un mundo creado entre dos. Un soporte mutuo.

Una transformación, un cambio. Partes empiezan a caer, otras a sujetar. Ese instante se olvida y salen a la luz las diferencias; los polos opuestos, la fragilidad y la fuerza; el dejarse caer y el deseo por el control. El equilibrio y la inestabilidad. La verdadera naturaleza humana.

Together to get there es la nueva colaboración de Lali Ayguadé y Akira Yoshida: después del éxito cosechado con Gizakí, pieza que recibió un premio Butaca y fue nominada como mejor obra de medio formato en los Premios de la Crítica; los dos artistas vuelven a compartir escenario.

Esta nueva colaboración llega a Gezala después de una intensa gira por Europa, con paradas en Alemania, Bélgica, Finlandia o Italia; y América, en países como Costa Rica o México.

Together to get there se presenta como un encuentro sin palabras. Un soporte mutuo, un tiempo que se expande y se detiene como si nunca fuera a acabarse. Una transformación, un cambio. Pero es, también, ese momento en el que afloran las diferencias, la fragilidad, el equilibrio y la inestabilidad. Es, en definitiva, un relato sin palabras sobre la verdadera naturaleza humana.

Akira Yoshida ha formado parte de compañías como Peeping Tom, Lali Ayguadé Company, Yoann Bourgeois, Hungry Sharks o Physical Momentum; además de trabajar para firmas como Luois Vuitton o JOTT.

Por su parte, Lali Ayguadé comenzó a trabajar en Dinamarca, con la compañía Publik Eye, fundad por Carmen Mehnert, antes de unirse a Akram Khan Company y Hofesh Shechter en Londres. También ha trabajado con Marcos Morau, Roberto Olivan, Hofesh Shechter, Young Jin Kim y Baró d’Evel, entre otros.

Con su propia compañía ha producido ocho espectáculos; entre ellos, Runa, triunfador en la categoría de danza de los Premios Max 2023 con las estatuillas a mejor coreografía y mejor intérprete femenina para la propia Ayguadé.

Coreografía y actuación: Akira Yoshida, Lali Ayguadé. 

Diseño de luces: Fermin Izko. 

Mundo sonoro: Dodi Beteille. 

Ayuda a la dramaturgia: Jordi Oriol. 

Diseño de vestuario: Ferrán Casanova. 

Asistencia a la producción: Fanny Cleyrat.

Más información: Lali Ayguadé, Akira Yoshida

Erreka ondoan, bi gezur (A orillas del río, dos mentiras) es una obra escénica donde se ponen en cuestión los conceptos de la mentira y la ficción.

La pieza es una leyenda, con elementos tanto ficcionados como extraídos de la realidad directa. Personajes reales que conviven con elementos fantásticos y sobrenaturales; paisajes que emergen y desaparecen; canciones que evocan mundos muy dispares. La obra es un viaje de transformación constante, donde la ficción te atrapa y lo real se tambalea.

Esta última creación de Mari Zaunka combina danza, canción y texto.

Ficha

• Tipo de obra: danza contemporánea y teatro físico
• Creación e interpretación: Nerea Gurrutxaga y Oihana Vesga
• Música: Luz González
• Vestuario: Valentina Azzati y Lurdes Arruti
• Iluminación: Andoni Mendizabal
• Foto y vídeo: Aitor Arruti
• Producción: Mari Zaunka Kultur Elkartea
• Ojos externos: Ainara Gurrutxaga, Maria Ibarretxe y Marti Güell
• Apoyo: Gobierno Vasco, Gipuzkoako Dantzagunea y Espacio La Turbo
• Duración: 50 minutos

Mari Zaunka Kultur Elkartea

Mari Zaunka es un colectivo formado por las bailarinas y creadoras Nerea Gurrutxaga y Oihana Vesga. Colaboran desde el 2018, compartiendo inquietudes artísticas, deseos creativos y amistad. Su primera obra, Leiho zikin, zeru garbi, fue realizada con el apoyo de la beca 'Sortutakoak 15' de Dantzagunea, la beca 'Artisten Egoitza' de Bilbaoeszena y el programa 'Cesión de espacios' de NunArt Guinardó Barcelona. La pieza se estrenó en el Festival BAD Bilbao en octubre del 2020, y desde entonces la pieza se ha presentado en Baratza Aretoa (Vitoria), Tabakalera Labo XL (San Sebastián), PDF Festival de Danza Pasaia, Museo de las Reproducciones de Bilbao, Villabona y los teatros de Lasarte, Mendaro, Tolosa, Amorebieta y Lezo, entre otros.

El colectivo Mari Zaunka tiene dos líneas de trabajo principales. Por un lado, desarrolla el trabajo coreográfico y escénico, con un interés en investigar el movimiento en relación con el trabajo de la voz. Las creaciones nacen desde necesidades e inquietudes que comparten en el momento de embarcar un nuevo proyecto.

Por otro lado, la asociación Mari Zaunka desarrolla proyectos en los campos de la educación y la mediación. En 2021, en colaboración con la asociación Kultza Mediazioa, formaron parte del proyecto Saretuz. Allí, se llevaron a cabo sesiones de danza contemporánea y expresión corporal en varias Casas de Mujeres de Gipuzkoa, para desarrollar el empoderamiento individual y fomentar el compartir mutuo entre mujeres. En el 2023 colaboraron con el programa Dagaz de Atalak-Dantzaz Konpainia y el Museo de Chillida Leku de Hernani, con unos talleres de sensibilización a la danza.

El colectivo está muy interesado en colaborar con creadores de diferentes disciplinas, con el objetivo de desarrollar proyectos artísticos diversos e innovadores.

La célebre cuadrilla ha vuelto al cole!!

Revivirán momentos inolvidables de nuestras vidas con conocidas melodías. Intentarán desaprender lo aprendido para, de la mano del público, construir un proceso de aprendizaje desde el humor.

Todo el mundo a clase, que ya ha sonado la campana!!

AVISO: En caso de mal tiempo, se hará en el patio de Lezo Herri Eskola. 

El Jurado de la Umore Azoka 2023 otorga una Mención Especial a la joven compañía Harrobi Dantza Bertikala por su espectáculo ‘Geure(R)a’ «por su coordinada fusión entre la música en vivo, la imagen y la danza» y por «su poético hilo conductor cuya dramaturgia cuestiona y traslada la memoria de las mujeres a lo largo de la historia, finalizando con un interrogante actual: quiénes son hoy las brujas y quiénes los que oprimen».

Geure(R)a es un espectáculo que plantea un diálogo entre naturaleza, poesía, danza y video mapping. La música de Juantxo Zeberio, los versos de Toti Martínez de Lezea y las proyecciones animadas de Paco Gramaje enriquecen la coreografía suspendida ejecutada por tres bailarinas.

Desde tiempos inmemoriales las mujeres se juntaban, no sólo para realizar las tareas cotidianas, sino también para disfrutar de su compañía, divertirse y al mismo tiempo para intercambiar sus conocimientos y experiencias.

Una realidad no siempre bien vista por según qué personas, que veían esa libertad y ese conocimiento como una amenaza, como algo perjudicial para su status quo. Y por eso en el s. XVI se producen algunos de los excesos y asesinatos más cruentos de nuestra historia, centrados sobre todo en las mujeres.

Sin duda, lo que sucede hoy en día en muchos países de Europa y del mundo es todavía una consecuencia de esta mentalidad. Una mentalidad que choca con el respeto, la libertad y la tolerancia.

¿Quiénes son las brujas de hoy en día? ¿Quiénes los que las oprimen?

Shine es una exploración multilenguaje sobre los límites de aquello que podríamos llamar “libertad”.

Un viaje cotidiano, fiestero y cíclico a través de la objetualización del cuerpo, el discurso espiritual, el cortoplacismo y la belleza natural de la imperfección. La búsqueda de la libertad en el cambio y la transformación.

Una experiencia fundamentada en los códigos de la danza, el spoken-word, el sonido y el brillo de una puesta en escena en la que los cuerpos de siete intérpretes reflejan los destellos y espejismos de esta sociedad-limbo, en la que tratamos de definir nuestra identidad.

Lasala, compañía de danza contemporánea dirigida por Judith Argomaniz, cumple 10 años. Desde su creación ha generado un lenguaje propio, muy físico, donde la precisión y la técnica brillan, dinámico, potente, actualizado a los tiempos que corren, y una estética donde las últimas tendencias en la moda, el cine, la fotografía, y el diseño son influyentes en las creaciones. Un recorrido intenso y enriquecedor que le ha permitido lograr un lenguaje coreográfico consolidado, sello indiscutible de la compañía que ha visto reconocido su trabajo internacionalmente.

• Idea y dirección artística: Judith Argomaniz
• Coreografía: Judith Argomaniz en colaboración con l@s intérpretes
• Dramaturgia: Fernando Epelde, Judith Argomaniz, Puy Barral
• Intérpretes: Garazi Etxaburu, Leire Otamendi, Jone Amezaga, Seth Buckley, Ioar Labat, Puy Barral, Ángela Arrieta, Mikel Casal
• Voz y texto: Puy Barral
• Creación musical: Fernando Epelde
• Diseño de vestuario y confección: Xabier Mujika
• Diseño de iluminación: Javier Ruíz de Alegría
• Diseño de escenografía: Ikerne Gimenez
• Realización de escenografía: Alberto Huici
• Dirección técnica y soporte en gira: Acrónica Producciones
• Fotografía y vídeo: Renata L. Etanowski
• Distribución: Emilia Yagüe Producciones
• Comunicación: Nerea Kortabitarte

Jugando a ser quienes creemos no ser, nos encontramos en escena con nosotros mismos y nuestras propias formas de representación.

Rosas to dance pretende hacer un recorrido histórico por aquellas piezas escénicas, que como obras maestras que son, sientan las bases del patrimonio cultural de la danza contemporánea.

A este trazo por el tiempo, se le quiere dotar de humor y del lenguaje coreográfico que en los últimos años la compañía LaRutan va elaborando como propio.

Ficha artística

• Autoría: Maria Andres, Gabriel Ocina, Ibon Aguirre
• Coreografía: Maria Andres, Denis Martinez y otros
• Dirección Escénica: Maria Andres
• Intérpretes: Maria Andres, Denis Martinez, Marina Izquierdo González (cover)
• Producción: LaRutan
• Adaptación de textos: Gabriel Ocina
• Espacio sonoro: Ibón Aguirre
• Diseño de iluminación: Emilio Cordero Checa
• Diseño de vestuario: Nahia Salaberria
• Registro audiovisual y foto: Renata Laszczak
• Otras colaboraciones: Loida Gómez, John Luhman, Matxalen Bibao, Unai Torre

Lasala, la compañía de danza contemporánea que dirige Judith Argomaniz, cumple este año 10 años. Desde su creación en 2013, la compañía está inmersa en un continuo rastreo con el objetivo de crear un lenguaje físico y una estética actual que refleje y responda a las inquietudes del grupo. Una trayectoria plena y enriquecedora que le ha permitido adquirir un fuerte lenguaje coreográfico, sin duda el distintivo de la compañía.

La evolución de Lasala se aprecia en sus obras. En este espectáculo disfrutaremos de las piezas más emblemáticas, ya que será un viaje para los telespectadores, desde sus inicios hasta nuestros días.

A la compañía se le ha reconocido su labor tanto en Euskadi como en el Estado español, tanto en Europa como en países como Taiwán o Canadá, hasta donde han llegado las ondas del proyecto coreográfico Lasala.

Más información: LASALA LASALA (lasala-lasala.com)

A continuación, "Txalostean", donde el público tendrá la oportunidad de hablar con los bailarines y la directora.

VOSOTROS TENÉIS EL RELOJ, NOSOTROS TENEMOS EL TIEMPO

Se dice que en occidente el tiempo se cuenta, se mide, se compra, se vende, se planifica, se organiza; es un bien objetivo, independiente al ser humano, que usamos para hacer cosas, pero casi siempre nos falta. En cambio, en África el tiempo se vive, se tiene, se hace; es un bien subjetivo e inherente al ser humano, que se habita y casi nunca falta. El hecho de que nazcamos en un lugar del mundo concreto marca indefectiblemente la noción que tenemos del tiempo, y aunque nada es inamovible, a duras penas conseguiremos desprendernos de esa primera noción adquirida. El tiempo se puede vivir de muchas maneras, incluso ser esclavo de él; pero lo que no se puede negar, y esto es válido para cualquier rincón del mundo, es el poder que nos da la danza, sea cual sea su origen, género o condición, para vivir el tiempo en un presente absoluto.

“OTEMPODIZ” (ELTIEMPODICE) es el resultado de un proyecto de intercambio y creación artística bidireccional, que se vertebra a caballo entre Mozambique y Euskadi, gracias al apoyo de la AECID, la residencia artística SORTUTAKOAK (Gipuzkoako Dantzagunea) y el festival ATLANTIKALDIA de Errenteria. Un proyecto que quiere ofrecer una oportunidad laboral y las herramientas básicas para poder desenvolverse por su propia cuenta en los circuitos internacionales de la danza, a dos bailarines de Maputo.

Ficha artística:

• Idea original, dirección y coreografía: Autoría: Asier Zabaleta
• Bailarines: Fenias Nhumaio y Deissane Machava
• Producción: Ertza Sorkuntza Artistikoa, S.L.