Kilometro Lezo 2021

Concierto teatralizado con títeres para público familiar.

KONTUKANTARI 2 nos ofrece canciones que tenemos en el recuerdo a ritmos diferentes, para que los mayores no las olviden y los peques las aprendan. Después de girar durante tres años con el primer Kontukantari, hemos querido renovar el repertorio con la aparición de nuevos títeres y nuevas versiones musicales.

Esta vez Nanu, Granu y Kanuto bailarán al son de Haurtxo polita, Axuri beltza, Aldapeko, Ikusi mendizaleak, Loretxo bat, Baratze bat, Kolpe kolpeka, Guk euskaraz, Furra furra y Arratsalde honetan

Duración: 50 min.

La vida es una tómbola, y pondremos la tuya patas arriba. No nos importa quién eres, qué eres, ni siquiera qué quieres ser.

Esta TÓMBOLA decidirá por ti.

Tómbola es un espectáculo de cabaret callejero, que trabaja el absurdo desde el humor y que presenta la realidad de la gente que vive acotada o separada por fronteras. Situaciones extrañas trabajadas desde el movimiento actoral. Además de música, canciones en directo y coreografías para el subidón de los ganadores.

"La vida es una tómbola". Comenzamos nuestro proceso de creación a partir de esta premisa. ¿Quién nos iba a decir entonces que, tal idea hoy la viviríamos de manera tan descarnada? Queríamos hablar sobre Europa, sobre muros y fronteras. Queríamos hacerlo poniendo en valor conceptos como empatía, libertad, emigración, solidaridad.. ¿Quién nos iba a decir que, hoy, algunas de estas ideas estarían tan en entredicho? Un cabaret poético que no entiende de fronteras. Una combinación entre el humor y la denuncia, el absurdo y el realismo cruel. Un cocktail explosivo.

• Autoría: Creación a partir de las improvisaciones de los actores y dramaturgia de Agurtzane Intxaurraga
• Textos: Benjamín Jiménez, Agurtzane Intxaurraga
• Elenco artístico: Eneko Gil, Miren Gojenola, Iñigo Aranburu / Jon Ander Alonso, Sandra Fdez. Agirre / Maryse Urruty
• Colaboración especial: Ellach Elhadi, Trekya Ment Gremich, Hector Gonzalez Moreno, Roberto Tananta Awanari, Nacer Eddine Bounezra, Ninetu Embarec Lehbib
• Dirección: Agurtzane Intxaurraga
• Ayudante de dirección: Jon Ander Alonso
• Música: Iñaki Diegez (músicas originales), Bill Martin & Phil Coulter ("Congratulations"), María José de Ceratto & Aniano Alcalde ("Vivo cantando"), Toni Ten & Xasqui Ten ("Europe's living a celebration"); Manuel de la Calva & Ramón Arcusa ("Voulez vous dancer avec moi").
• Coreografía: Eneko Gil
• Diseño y realización del vestuario: Nahia Salaberria.

Demode Quartet se fundó en 2009 como una compañía artística que mezcla el canto a capela y el humor. Un cuarteto que lo  componen Joli Pascualena (voz, compositora y directora musical), Iker Huici (voz, compositor y director técnico), Santi Romano (voz y compositor), Mikel Espinal (voz) y Patxi Barco (director, letrista y guionista).

A pesar de haber nacido como un cuarteto vocal, la compañía no duda en entrar en terrenos más sobrios, en crear bases o en tocar instrumentos cuando consideran que al espectáculo o al evento les conviene

Más de 300 funciones con sus cinco espectáculos producidos hasta la fecha. A destacar: El Gran Teatro Bankia Príncipe Pio de Madrid en 2018, siendo nominados a los Premios Broadway Spain al mejor evento teatral del 2018; el Teatro Gayarre y el Baluarte de Pamplona, al Teatro Lara de Madrid, al Riojaforum o Campo Viejo de Logroño y hasta hemos saltado el charco para actuar en la Fábrica de Arte Cubano de La Habana.

También han doblado canciones para películas y participado en programas de cadenas de televisión como TVE o EITB como “El Gran Reto Musical”, “Gure kasa”, “Con la calle a cuestas”..."

Idioma: euskera y castellano.

HATXE es un proyecto personal de la pianista y creadora Idoia Hernández. El espectáculo musical "Panpin hautsien dantza" es una propuesta íntima. Se puede definir como post-clásico. En el escenario el piano, la voz, el violín y la batería toman otra dimensión, ya que hay una elaboración tanto de luz como de escenografía. Cabe destacar que 3 de cada 4 intérpretes son mujeres en el escenario.

Un personaje obsesivo, cuadriculado y meticuloso.

Un ser único en su especie rodeado de un sin fin de cajas que escapan a su control y  con las que juega para dar forma a su mundo.

Del caos surge un universo delirante donde inventa la risa, creando una locura cómica y transformándose en un nuevo ser con una nueva figura.

Trayectoria que describe un objeto físico alrededor de otro, bajo la influencia de una fuerza central.

Órbita es pura poesía en movimiento y representa metafóricamente la relación que se establece entre estos dos artistas que comparten una misma esencia y la influencia de una huella imborrable, Cádiz, el mar y el arte flamenco.

Una obra cargada de fuerza y sensibilidad en el que se puede apreciar un verdadero mestizaje artístico y una visión integradora del arte y los diferentes lenguajes escénicos que la componen.

Zen del Sur

Zen del Sur nace de la unión de dos artistas procedentes del ámbito circense y de la danza, Carlos López y Antonio Vargas. Ambos decidieron unificar sus trayectorias personales y desarrollar una propuesta artística que integrara la fusión de diferentes artes como la Danza Acrobática, la Música y el Circo.

La Compañía está comprometida con una forma de aprendizaje donde la improvisación y la exploración de nuevos lenguajes son cruciales a lo largo de todo su proceso creativo. Destaca el carácter polifacético de sus artistas y sus capacidades para generar expectación y transmitir una sensibilidad especial en escena a través del control y la expresividad corporal fusionada con la música.

• Intérpretes: Carlos López Aragón (Danza, acrobacia, rueda cyr, piano y percusión), Noemí Pareja Muñoz (Danza, boleadoras, guitarra y percusión)
• Técnico y diseño de iluminación: Almudena Oneto
• Técnico y diseño sonoro: Oscar Vizcaíno
• Escenografía: Carlos Monzón y Antonio García (construcción de cajones flamencos)
• Vestuario: Laura León y Carmen Muñoz
• Composición Músical: Noemí Pareja y Carlos López
• Coreografía: Carlos López y Noemí Pareja
• Producción: Zen del Sur
• Dirección: Carlos López
• Asistencia en dirección: Noemí Pareja
• Mirda Externa: Rob Tanion
• Colaboraciones: Karen Lugo y Francisco Vidosa

Elikatuz es el primer disco de Ameba. Ha sido grabado en los estudios Garate (Andoain, Gipuzkoa), y está compuesto por siete temas.

Miembros

Malen Azpiazu: voz
Aritz Zabaleta: guitarra
Jon Mikel Azpiazu: bajo
Enara Eizagirre: batería

Canciones

1. Gabon (4:42) -videoclip-
2. Harrotu (2:53)
3. Neurri gabeko (5:22)
4. Ez dena dirudi (4:47)
5. Asmatzea (4:49)
6. Ameba (5:05)
7. Jolasak orbain (5:22)

Koldo Soret (Surfin Kaos) y Ursula Strong (Zuloak, Las Culebras) forman Niña Coyote y Chico Tornado. En febrero de 2012 comenzaron con este nuevo proyecto en Donostia. Construyen sus canciones con guitarra, voz y batería. Abordan ritmos duros y pesados y riffs profundos y potentes, sonidos desérticos...

Este nuevo trabajo ha sido grabado en el estudio Casamurada, con el técnico de sonido Jordi Mora. El propio Jordi Mora ha realizado las mezclas y Víctor García (Ultramarinos Mastering) se ha encargado de la masterización. Xavi Forné (Error! Design) ha realizado la portada.

Bowa, nómada, huérfana de raíces y de sueños, un día encontró una botella a orillas del mar. En su interior halló un mensaje y algo impulsó una búsqueda hasta su destinatario. El camino fue tan rico que se convirtió casi en una obsesión.

Horas de espera y kilómetros de búsqueda para hacer llegar a su destino cientos de mensajes que navegaron encerrados en el cristal brillante de alguna botella.

Un mensaje le ha traído justo a este lugar, en el que espera encontrarse con alguien que lanzó un mensaje al mar esperando que llegase de vuelta.

Esa persona no aparecerá, pero algo especial tiene este lugar, algo familiar, algo tan extraño para ella como el calor de un hogar.

Y leerá un nuevo mensaje. Éste escrito por el mar, ese viejo sabio, testigo de sus hazañas y consciente de sus ausencias. Es el mar el que ha guiado sus pasos hasta allí, es en ese lugar, donde las alas de Bowa encontrarán tierra para anclar sus raíces.

El espectáculo transita por diferentes estados emocionales del personaje, que se apoyan en un lenguaje circense multidisciplinar: Efectos de magia, que surgen de una forma accidental, reforzando la peculiaridad de ese espacio. Desarrollo de una investigación sobre las botellas: manipulación, equilibrios, y desmitificación del objeto, haciéndolo personaje, escenografía, o mero elemento de apoyo. Acrobacia aérea, de carga técnica, pero desarrollada de forma orgánica y coherente y, por supuesto, humor y poesía como elementos transversales.

Un candidato sufre un brote de miedo escénico quince días antes de iniciar la campaña. Su partido contacta con un “ coach” para intentar recuperarlo.

Asistimos pues a una sesión terapeútica donde el público simulará un meeting.

Nací en el año 2000, como todos, con la música dentro a través de los latidos del corazones. Además de dentro, quería escuchar esta música fuera, y decidí aprender el idioma de la música cuando tenía 7 años, así como euskal dantza y teatro, porque en las artes escénicas podía exteriorizar mi mundo interior.

Crecí con pasión. A través de las versiones de las canciones vi que podía mostrar parte de mí al mundo, y en el año 2019, teniendo en cuenta la época electrónica que vivimos, empecé a subir estas versiones en las redes sociales. Una cosa me llevó a la otra y también empecé a ofrecer conciertos en solitario. Siguiendo el camino, grabé un disco de ocho canciones que saldrá en primavera, entre los estilos indie, pop y pop rock, y a la vez tratando de escapar de las etiquetas.

Anne Etchegoyen reivindica en Emazte el lugar destacado que ocupa y siempre ha ocupado la mujer en la sociedad vasca. Siempre ha existido la referencia de la "etxeko andere" (ama de casa), que es quien lleva la casa, madre y esposa. Sin embargo, esa imagen es un tanto reductora porque las mujeres vascas se han distinguido en la historia por ser mujeres con un destino increíble: aventureras, apasionadas, resistentes, artistas, amantes amorosas, madres.

Anne propone un enfoque fresco para honrar a la mujer, rodeada en el escenario por un joven coro vasco compuesto por cuatro cantantes profesionales (de entre 20 y 35 años). Interpreta creaciones propias y también canciones vascas tradicionales hasta ahora cantadas por hombres, pero con nuevos arreglos.

Casi 20 años han pasado desde el día en el que Pedrín se transformó ante todo su barrio como Divina Pedrea. Todo hubiera sido perfecto, o casi, si su padre, Pedro, sindicalista de toda la vida, no hubiera estado presente. Pero no hay más ciego que el que no quiere ver y Pedro siempre quiso estar ciego o tener "una vida normal" y ni Divina Pedrea ni Pedrín formaban parte de esa "normalidad".

Una maleta, mil pesetas y un "tú ya no eres mi hijo" y la vida de dos personas quedó en interrogación, en una asignatura pendiente entre ambos, con la que vivir el resto de sus vidas.

Pero el destino, que no entiende de parentesco, tiene otros planes. Padre e hijo vuelven a encontrarse en un momento peculiar en el que la enfermedad de Alzheimer domina la vida del padre, fugado de una residencia y la carrera profesional de Drag Queen define la del hijo. Lo que los dos han soñado o les ha torturado, lo que los dos han imaginado, está a punto de ocurrir, nuevamente con el barrio como testigo y a las puertas de la final del programa "Pasarela Drag Queen".

Al fin del camino es una comedia emocional de calle, para todos los públicos, plagada de enredos, humor y sentimientos.

Quiero contar la historia de cómo la carne escapa a ser nombrada.

Soy Laila, eso lo sé, pero no sé qué significa. Sé lo que me gustaría ser: libre, completa, total. Sé de dónde vengo en términos físicos y geográficos, Granada y sus montañas, mi madre y mi padre. Salir de ahí es muy difícil. No sé cómo se me ve, quizá una mezcla de particularidad bonita y ser erróneo. Soy tímida y me pongo roja, me da mucha rabia. Me gusta ir sola pero sentirme sola me da pena. Soy medio niña, medio mujer, medio hombre.

En la danza se produce la fricción entre el significado y la carne. De este frotar vienen las formas, los nombres, paisajes. Con el Monstruo reivindico lo innombrable como el estado propio de la forma, lo indefinido como virtud, como belleza.  

Convoco lo monstruoso como forma natural de la danza.

FICHA ARTÍSTICA

Creación y danza: Laila Tafur

Damas de compañía: Janet Novás / Carmelo Fernández / Lipi Hernández/ Albert Quesada

Iluminación: Carmelo Fernández / Víctor Peralta  

Vestuario: Laila Tafur / Maya Vergel

Sonido: “Mirame a los ojos” de E. Morente / “Sposa son disprezzata” de C. Bartoli / “I’m so depressed” de A. Jay / “Break force” de Helena Hauff /“Five Years” de David Bowie.

Duración: 55' 

Con la intención de ofrecer una formación complementaria al alumnado interesado en desarrollar sus habilidades musicales en el contexto de una formación  de las características de “música moderna” (Folk., Rock, Combos, etc.) se crea  esta especialidad instrumental.

Para completar este programa didáctico, se organizaran distintas audiciones, donde  los grupos comparten escenario con el fin de habituarse al trabajo en directo y exponer los progresos de su estudio.

Así, podemos reseñar que  las actuaciones que estos grupos que hoy os presentamos, han actuado en distintos lugares y acontecimientos: Fiesta de Pentecostés, Fiesta de la Escuela pública vasca, Kilometro Lezo 2020, intercambio con otras Escuelas de Musica, Lesoinu, ...

Los Grupos e integrantes son:

• GOTZEN TALDEA: Aitana,Ane,Aiora,Endika eta Unai.
• ORDU TXARRA TALDEA: Idoia, Emilio, Mª Carmen.
• JAIG TALDEA: Gorka, Jesus, Iker, Aitzol.

 Profesor: Angel Ramos.

Hace un año se estrenó “Zugzwang” nuestro sexto trabajo de estudio, con muchas ganas de presentarlo en los escenarios... Después de dos conciertos en Euskal Herria y una gira alrededor del mundo, nos vimos obligados a parar en la primavera de 2020 ... Durante el descanso, Willis Drummond ha cambiado de formato y Vincent Bestaven "Botibol" ha subido a nuestro barco, con su voz, guitarra y teclados. Hemos trabajado en las canciones de Willis Drummond con una perspectiva diferente y ahora es el momento de tocar frente a vosotros, ¡por fin!

ALERTA!!!!

"ANTROAN INTRO" SUSPENDIDO!!!

Orratx! Kultur Elkartea y el Ayuntamiento quieren anunciar que la obra "Antroan Intro", que se iba a representar el 10 de septiembre, se ha suspendido, es decir, no habrá actuación. El motivo: uno de los actores ha sufrido un grave accidente.

Es espectáculo de danza se compone de tres piezas breves.

Lezoko Eztandak (10 ')

EZTANDAK de Lezo se creó en 2019 como comparsa de carnavales. Son un grupo de aficionados a la danza que quieren mostrar esa pasión a todo el mundo.

En un año tan duro, no han podido celebrar el carnaval, pero gracias a ello se han embarcado en la experiencia de sumar Tik Tok y zumba en una nueva experiencia.

Amaiur Luluaga "J-Aho! II: ¿Quién es loco, tú o yo? "(20 ')

Primer proyecto creativo de Amaiur Luluaga, en el que se trabaja la relación entre sujeto y comunidad, a través de la locura como principal exponente de las desigualdades humanas. La sensatez y la locura son límites tan esbozados.

Ertza "Meeting POINT" (20 ')

Dos jóvenes procedentes del mismo país, pero de dos ciudades distantes entre sí. Ambos han tenido que cruzar el "pozo" de 8000 kilómetros y dejar pasar unos años, encontrarse en otra punta del planeta, conocerse y encontrar conexiones entre sí. Descubrir ese nuevo lugar en el que se mezclan lenguajes como el break dance y el Hip Hop y crear una nueva cosa indefinible bajo la mirada de la danza contemporánea. Indefinible, pero algo que define a ambos (o mejor dicho, a los tres). Los laberintos de la vida de cada uno, aunque partamos en distintas direcciones, nos encontramos en ese punto concreto en el que se cruzan y a partir de ahí no podemos seguir siendo los que éramos.

Hablamos de esos lugares donde se encuentra gente en el meeting POINT, de los "charcos" que hay que cruzar y del tiempo que hay que dejar pasar.

GonaPK es un grupo de rock formado en Lezo hace dos años. En la batería el antxotarra Gaizka Esain, en el bajo el lezoarra Asier Jaraiz, en la guitarra el lezoarra Telmo Fernández y en la otra guitarra y voz el lezoarra Julen Mogollon, están intentando sacar adelante sus canciones. En ellas, las letras abordan diferentes ámbitos de la vida: existencialismo, política... Estos los mezclan con una música rock muy heterogénea: rap, punk, punk-rock... Siempre con la influencia de otros géneros. Aunque antes de la pandemia dieron sus primeros conciertos, tras una larga parada y con caras nuevas volverán a retomar los escenarios con más ganas que nunca.

ETS o En Tol Sarmiento (Iekora, Araba, 2005) han dado un gran paso hacia adelante. El propio título del quinto disco de ETS es una declaración de principios: Aukera berriak. El grupo en sus letras incita de forma transparente a aprovechar esas nuevas oportunidades que se pueden suceder delante de nuestras narices en todos los cruces multidireccionales que aparecen en la vida, y aprovechar la ocasión presente para disfrutar de las sensaciones que nos infunden los diferentes colores, y así vivir la vida intensamente.

No es una invitación impersonal, es la alegría de ser uno mismo desde el “nosotros”, besar los acontecimientos con gusto y con deseo de abrazar las alegrías desde la sinceridad. La vida consiste en procurarnos nuevas oportunidades, sin pausa. Pop, rock, ska, reggae, retazos de rumba, toquecitos rock-folk, balada son las constantes vitales del nuevo sonido de En Tol Sarmiento.

Intérpretes: E.T.S. (En Tol Sarmiento):

• Iñigo Etxezarreta:voces, guitarras
• Ruben Campinun:bajo
• Floren Diaz: batería
• Ruben Terreros: trompeta
• Javier Lucas: trombón

Idioma: euskera y castellano