Danza

«UN PUEBLO DIFICILMENTE OLVIDA A SUS DIOSES»

“Esta reflexión de Caro Baroja, es el punto de partida de un trabajo apasionante sobre nuestros ancestros, nuestra identidad, nuestra tradición…SERRANA es un diálogo profundo sobre la transformación, y sus consecuencias.”

Serrana es un espectáculo abierto y transversal que profundiza en el Romance de la Serrana de la Vera tanto a nivel antropológico como existencial.

La dramaturgia sostenida por tres personajes transcurre  paralela al Romance del siglo XV, romance que nos cuenta el propio pueblo en formato video. La historia bien podría tratarse de una Serrana del siglo XXI.

Sin texto, basado en un trabajo coreográfico y de teatro físico, el espectáculo transita por la identidad cultural de un pueblo, por su memoria y por su creación colectiva del mito, con un punto de partida fundamental, la reflexión de Caro Baroja ” Un pueblo difícilmente olvida a sus dioses”.

El espectáculo comienza con el equilibrio natural del medio, relacionando cada personaje a un elemento de la naturaleza, aire, agua, tierra y se adentra y profundiza en la trasformación que el ser humano padece a través de las relaciones de poder ,abuso y conformidad.

Un espectáculo con sabor a TIERRA

Un espectáculo teñido de ROJO CEREZA.

https://www.youtube.com/watch?v=7RcpIvoGuLE

Ficha artística:

• Dramaturgia y Dirección: Ángeles Vázquez Ortega
• Codirección: Juan Antonio Moreno Fernández
• Música: Milo ke Mandarini
• Video proyecciones: Victor Vaquero González de Quevedo
• Video documental: Israel J. Espino
• Artistas: Clara Ferrao Diz,  Alvaro Murillo,  Stefano Fabris
• Dirección coreográfica: Ángeles Vázquez
• Luces: Juan Antonio Moreno
• Escenografía: Juan Antonio Moreno
• Diseño de vestuario: Ángeles Vázquez
• Fotografía: Jorge Armestar
• Trainning actoral: Charo Feria
• Producción : Entrearte Al-Badulaque S.L.
• Co-producción: Consejería de Cultura, Turismo y Deportes , Junta de Extremadura
• Distribución: Asunción Blanco

¿Cuándo fue que dejamos de ser niñ@s? ¿Alguna vez lo hicimos? ¿Alguna vez lo haremos?

NUNAVUT es el lugar donde fuimos una vez, donde el tiempo se mantiene congelado, donde los glaciares perduran para siempre.

Es ahí donde aprendimos a balancearnos en los árboles, en parajes donde no crecen árboles. Es ahí donde fuimos abrazados por el monstruo. Es ahí donde eran libres, nuestros cabellos enredados.

¿Conseguiremos, de vez en cuando, rescatar del olvido el camino de regreso…?

FICHA ARTÍSTICA

• Idea, dirección, producción y distribución: MYRIAM PEREZ CAZABON
• Danza, expresión corporal. Voz + texto. Representación: OLAIA VALLE, LEIRE OTAMENDI, NEREA GURRUTXAGA
• Música, voz, ambiente sonoro. Texto. Representación: IDOIA HERNANDEZ LECHATXE, PERU GALBETE
• Diseño y producción de vestuario y elementos escénicos: CLARA VIRGILI
• Apoyo artístico. Mirada exterior: OIHANA VESGA, BERTHA BERMUDEZ, IDOIA ZABALETA
• Técnico de sonido: IÑIGO EGIA
• Fotografías. Diseño de carteles: NAGORE LEGARRETA
• Fotografías. Imágenes de vídeo promocional: ETANOWSKI
• Imágenes de vídeo para distribución: KENSA PRODUKZIOAK

Lezo y la Compañia DantzaZ (zeta zeta) ofrecen juntos sesiones de baile frescas y cercanas, en las que el coreógrafo vasco y los dantzaris de Dantzaz ofrecen al público sesiones agradables, abiertas y frescas, trabajando la fidelidad.

Son coreógrafos que trabajan con la compañía Dantzaz, más piezas cortas, divertidas y creadas por bailarines de la compañía...

En cada sesión rondan los 75 minutos y tendremos la oportunidad de ver tres o cuatro creaciones al año. Se realizarán los jueves/miércoles, una vez al mes. De octubre a abril. .. Esto es 7 sesiones a lo largo del año.

• 27 de enero: creaciones de Andrea Aguado y Laura G. Latasa (2ª sesión).
• 22 de febrero: creaciones de Iñigo Rementeria y Oscar Pascual) (2ª sesión).
• 21 de abril: creaciones de Noel Quintela y Beñat Urrutia (2ª sesión).
• 19 de mayo: presentación final. Última sesión. Aquí se podrán ver el desarrolo de las coreografías anteriores, el resultado del trabajo en todo este tiempo. En una sesión se verán las tres piezas de forma correlativa.

En el día de hoy: Presentación final, las tres piezas a la vez, terminadas

Lezo y la Compañia DantzaZ (zeta zeta) ofrecen juntos sesiones de baile frescas y cercanas, en las que el coreógrafo vasco y los dantzaris de Dantzaz ofrecen al público sesiones agradables, abiertas y frescas, trabajando la fidelidad.

Son coreógrafos que trabajan con la compañía Dantzaz, más piezas cortas, divertidas y creadas por bailarines de la compañía...

En cada sesión rondan los 75 minutos y tendremos la oportunidad de ver tres o cuatro creaciones al año. Se realizarán los jueves/miércoles, una vez al mes. De octubre a abril. .. Esto es 7 sesiones a lo largo del año.

• 27 de enero: creaciones de Andrea Aguado y Laura G. Latasa (2ª sesión).
• 22 de febrero: creaciones de Iñigo Rementeria y Oscar Pascual) (2ª sesión).
• 21 de abril: creaciones de Noel Quintela y Beñat Urrutia (2ª sesión).
• 19 de mayo: presentación final. Última sesión. Aquí se podrán ver el desarrolo de las coreografías anteriores, el resultado del trabajo en todo este tiempo. En una sesión se verán las tres piezas de forma correlativa.

En el día de hoy: Creaciones de Noel Quintela y Beñat Urrutia

NOTA IMPORTANTE:

• Según el último Decreto vigente, es imprescindible mostrar el certificado Covid para poder acceder a la hostelería, hospitales, polideportivos y a los eventos culturales que se organizan en espacios cerrados.

Lezo y la Compañia DantzaZ (zeta zeta) ofrecen juntos sesiones de baile frescas y cercanas, en las que el coreógrafo vasco y los dantzaris de Dantzaz ofrecen al público sesiones agradables, abiertas y frescas, trabajando la fidelidad.

Son coreógrafos que trabajan con la compañía Dantzaz, más piezas cortas, divertidas y creadas por bailarines de la compañía...

En cada sesión rondan los 75 minutos y tendremos la oportunidad de ver tres o cuatro creaciones al año. Se realizarán los jueves/miércoles, una vez al mes. De octubre a abril. .. Esto es 7 sesiones a lo largo del año.

• 27 de enero: creaciones de Andrea Aguado y Laura G. Latasa (2ª sesión).
• 22 de febrero: creaciones de Iñigo Rementeria y Oscar Pascual) (2ª sesión).
• 21 de abril: creaciones de Noel Quintela y Beñat Urrutia (2ª sesión).
• 19 de mayo: presentación final. Última sesión. Aquí se podrán ver el desarrolo de las coreografías anteriores, el resultado del trabajo en todo este tiempo. En una sesión se verán las tres piezas de forma correlativa.

En el día de hoy: Creaciones de Iñigo Rementeria y Oscar Pascual

NOTA IMPORTANTE:

• Según el último Decreto vigente, es imprescindible mostrar el certificado Covid para poder acceder a la hostelería, hospitales, polideportivos y a los eventos culturales que se organizan en espacios cerrados.

¿QUÉ SON LAS SESIONES Zeta-Zeta? CREACIONES COREOGRÁFICAS EN DESARROLLO

LeZo y la Compañia DantzaZ (zeta zeta) ofrecen juntos sesiones de baile frescas y cercanas, en las que coreógrafas y coreógrafos vascos y bailarines de Dantzaz ofrecen al público sesiones agradables, abiertas y frescas, trabajando la fidelidad.

Coreógrafas y coreógrafos que trabajan con la compañía Dantzaz crean piezas cortas, divertidas.

Cada sesión durará aproximadamente 75 minutos y tendremos la oportunidad de ver tres o cuatro creaciones al año. Se realizarán los jueves/miércoles, una vez al mes. De octubre a abril. Esto es 7 sesiones a lo largo del año lo que nos dará la oportunidad de ver el proceso creativo de cada pieza dos veces y en dos fases diferentes. En la sesión final veremos el resultado del trabajo en todo este tiempo.

• 27 de enero: creaciones de Andrea Aguado y Laura G. Latasa (2ª sesión).

• 22 de febrero: creaciones de Iñigo Rementeria y Oscar Pascual) (2ª sesión).

• 21 de abril: creaciones de Noel Quintela y Beñat Urrutia (2ª sesión).

• 19 de mayo: presentación final. Última sesión. Aquí se podrán ver el desarrollo de las coreografías anteriores. En una sesión se verán las tres piezas de forma correlativa.

En el día de hoy: Creaciones de Andrea Aguado y Laura G. Latasa

“Sirviendo de pasamanos, una gruesa cuerda iba del portón de entrada a la puerta principal del edificio, sigan un poco hacia la derecha, ahí hay una cuerda, agárrenla y síganla siempre hacia delante, hacia delante, hasta los escalones, los escalones son seis. Ya en el interior, la cuerda se bifurcaba, una hacia la izquierda, otra hacía la derecha.”

José Saramago, Ensayo sobre la ceguera.

“Hamaika, once en Euskera, se utiliza para definir lo que es infinito, lo que sucede mil veces.”

Hamaika se propone para cuatro Bailarines, cuatro bailarines que bailan ciegos, con los ojos sellados. Sin poder ver por donde caminan solo pueden ayudarse de unas guías, unas estrechas cuerdas tensas que definen el paisaje, que diseñan el espacio, como una especie de bosque, de extremo a extremo del espacio, y que cruzan solícitas todos los rincones para servir de sujeción a los bailarines, que van trazando las trayectorias que ascienden y descienden. Donde va sujeto su cuerpo, prendido de un pequeño mosquetón que sirve para asegurar e intercambiar de carril o guía, de una cuerda a otra.

Hamaika ejercita el acto de la ausencia , la circunstancia y el hecho del concierto físico a ciegas.

Mascarilla:

En el interior del teatro será necesario el uso de mascarilla a la entrada, durante la función y a la salida del edificio.

El uso de mascarilla es obligatorio para mayores de 6 años.

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La bailarina y coreógrafa vasca Amaia Elizaran ha creado cinco piezas originales de danza contemporánea y en los últimos diez años ha participado en diversos proyectos culturales. Desde su graduación en 2013, ha trabajado con coreógrafos como James Wilton, John Ross, Jessica Kennedy, Adam Russell, Iker Arrue, Jon Maya, Iris Heitzinger, Hilde Koch, Judith Argomániz. Desde 2015 trabaja en sus proyectos.

Mascarilla:

En el interior del teatro será necesario el uso de mascarilla a la entrada, durante la función y a la salida del edificio.

El uso de mascarilla es obligatorio para mayores de 6 años.

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Son cuerpos en estado de quietud, imagen, de visión infinita, un tiempo para la contemplación, silencio, que puede apreciarse en sus 360º. Plantear qué pasaría si trabajáramos con la idea de sentirnos esculturas, sentirnos materia. Pensar que el cuerpo es barro: ¿cómo se movería? La idea de la quietud, de un tiempo lento, de una imagen que cambie de forma imperceptiblemente y de que casi sin darte cuenta estás viendo otra escultura, otro abrazo, otra acción.

Ver vídeo: https://youtu.be/SquEGk0oaD4

NOTA IMPORTANTE:

• Según el último Decreto vigente, es imprescindible mostrar el certificado Covid para poder acceder a la hostelería, hospitales, polideportivos y a los eventos culturales que se organizan en espacios cerrados.

Leiho zikin, zeru garbi analiza la influencia de espacios y contextos concretos en el cuerpo de la mujer. Mediante el trabajo del movimiento y la voz, se observan transformaciones del espacio y el comportamiento en cuanto a género. La pieza nace de una necesidad de comprender y reivindicar el espacio de la mujer. Tras la actuación, se presentará el proyecto “404.lauzerolau” de la fotógrafa, diseñadora y periodista Laida Zapre.

Leiho zikin, zeru garbi es el primer trabajo conjunto de Nerea Gurrutxaga y Oihana Vesga. Ambas estudiaron en la London Contemporary Dance School y comenzaron sus carreras como intérpretes en el Reino Unido. Su interés común por la temática y el proceso de desarrollo que conlleva este proyecto las ha llevado a colaborar en esta creación.