Danza

¿Qué es ZETA ZETA? ¿cómo acercarse a la creación coreográfica?

¿Cómo se empieza a crear un trabajo coreográfico? ¿Qué temas, qué músicas y qué ideas se escogen? ¿Por qué? ¿Cómo trabajan intérpretes y coreógrafos?

Desde el Ayuntamiento de Lezo, en colaboración con Dantzaz, queremos ofreceros una novedad: ventanas abiertas y cercanas a la creación de danza. Estas ventanas consisten en sesiones mensuales los jueves entre octubre y abril donde se compartirá un proceso de creación coreográfica desde sus inicios para verlo crecer y desarrollarse en cada sesión.  Además, podremos participar con aportaciones y preguntas en el “taller” de Danza, siempre con la ayuda y guía de los profesionales de Dantzaz.

Vivir tu vida antes de morir.

¿Cuánto peso cargamos en los pasos que damos?

Intentamos imaginar lo que no somos y queremos controlarlo todo para conseguir seguridad. Las creencias y modelos heredados dirigen nuestra vida como si fuéramos marionetas. Entenderlo nos ayuda, nos transforma las decisiones y nos hace libres. Superar los límites de la propia experiencia es otra forma de morir en la vida, la ventana de vivir antes de morir.

Quiero contar la historia de cómo la carne escapa a ser nombrada.

Soy Laila, eso lo sé, pero no sé qué significa. Sé lo que me gustaría ser: libre, completa, total. Sé de dónde vengo en términos físicos y geográficos, Granada y sus montañas, mi madre y mi padre. Salir de ahí es muy difícil. No sé cómo se me ve, quizá una mezcla de particularidad bonita y ser erróneo. Soy tímida y me pongo roja, me da mucha rabia. Me gusta ir sola pero sentirme sola me da pena. Soy medio niña, medio mujer, medio hombre.

En la danza se produce la fricción entre el significado y la carne. De este frotar vienen las formas, los nombres, paisajes. Con el Monstruo reivindico lo innombrable como el estado propio de la forma, lo indefinido como virtud, como belleza.  

Convoco lo monstruoso como forma natural de la danza.

FICHA ARTÍSTICA

Creación y danza: Laila Tafur

Damas de compañía: Janet Novás / Carmelo Fernández / Lipi Hernández/ Albert Quesada

Iluminación: Carmelo Fernández / Víctor Peralta  

Vestuario: Laila Tafur / Maya Vergel

Sonido: “Mirame a los ojos” de E. Morente / “Sposa son disprezzata” de C. Bartoli / “I’m so depressed” de A. Jay / “Break force” de Helena Hauff /“Five Years” de David Bowie.

Duración: 55' 

Es espectáculo de danza se compone de tres piezas breves.

Lezoko Eztandak (10 ')

EZTANDAK de Lezo se creó en 2019 como comparsa de carnavales. Son un grupo de aficionados a la danza que quieren mostrar esa pasión a todo el mundo.

En un año tan duro, no han podido celebrar el carnaval, pero gracias a ello se han embarcado en la experiencia de sumar Tik Tok y zumba en una nueva experiencia.

Amaiur Luluaga "J-Aho! II: ¿Quién es loco, tú o yo? "(20 ')

Primer proyecto creativo de Amaiur Luluaga, en el que se trabaja la relación entre sujeto y comunidad, a través de la locura como principal exponente de las desigualdades humanas. La sensatez y la locura son límites tan esbozados.

Ertza "Meeting POINT" (20 ')

Dos jóvenes procedentes del mismo país, pero de dos ciudades distantes entre sí. Ambos han tenido que cruzar el "pozo" de 8000 kilómetros y dejar pasar unos años, encontrarse en otra punta del planeta, conocerse y encontrar conexiones entre sí. Descubrir ese nuevo lugar en el que se mezclan lenguajes como el break dance y el Hip Hop y crear una nueva cosa indefinible bajo la mirada de la danza contemporánea. Indefinible, pero algo que define a ambos (o mejor dicho, a los tres). Los laberintos de la vida de cada uno, aunque partamos en distintas direcciones, nos encontramos en ese punto concreto en el que se cruzan y a partir de ahí no podemos seguir siendo los que éramos.

Hablamos de esos lugares donde se encuentra gente en el meeting POINT, de los "charcos" que hay que cruzar y del tiempo que hay que dejar pasar.

Sokadantza en Gurutze Santuaren plaza a partir de las 22:00 horas.

Aforo limitado (106 personas).

Actuación fin de curso.

Trayectoria que describe un objeto físico alrededor de otro, bajo la influencia de una fuerza central.

Órbita es pura poesía en movimiento y representa metafóricamente la relación que se establece entre estos dos artistas que comparten una misma esencia y la influencia de una huella imborrable, Cádiz, el mar y el arte flamenco.

Una obra cargada de fuerza y sensibilidad en el que se puede apreciar un verdadero mestizaje artístico y una visión integradora del arte y los diferentes lenguajes escénicos que la componen.

Zen del Sur

Zen del Sur nace de la unión de dos artistas procedentes del ámbito circense y de la danza, Carlos López y Antonio Vargas. Ambos decidieron unificar sus trayectorias personales y desarrollar una propuesta artística que integrara la fusión de diferentes artes como la Danza Acrobática, la Música y el Circo.

La Compañía está comprometida con una forma de aprendizaje donde la improvisación y la exploración de nuevos lenguajes son cruciales a lo largo de todo su proceso creativo. Destaca el carácter polifacético de sus artistas y sus capacidades para generar expectación y transmitir una sensibilidad especial en escena a través del control y la expresividad corporal fusionada con la música.

• Intérpretes: Carlos López Aragón (Danza, acrobacia, rueda cyr, piano y percusión), Noemí Pareja Muñoz (Danza, boleadoras, guitarra y percusión)
• Técnico y diseño de iluminación: Almudena Oneto
• Técnico y diseño sonoro: Oscar Vizcaíno
• Escenografía: Carlos Monzón y Antonio García (construcción de cajones flamencos)
• Vestuario: Laura León y Carmen Muñoz
• Composición Músical: Noemí Pareja y Carlos López
• Coreografía: Carlos López y Noemí Pareja
• Producción: Zen del Sur
• Dirección: Carlos López
• Asistencia en dirección: Noemí Pareja
• Mirda Externa: Rob Tanion
• Colaboraciones: Karen Lugo y Francisco Vidosa

El espectáculo GORRIA es un diálogo artístico entre Askoa Etxebarrieta, la bailarina flamenca y Miren Amuriza, bertsolari. Las dos expresiones tienen el mismo fin; el encuentro de las artistas. A través del espectáculo, cada artista habla y baila en su idioma y van construyendo códigos compartidos tomando como base, la copla.   

El hilo conductor es el color rojo (la vida y la muerte, los riesgos y prohibiciones, la carga ideológica, la vergüenza, el deseo...) y hablan de los conflictos individuales y colectivos durante la hora y cuarto que dura el espectáculo, con el acompañamiento de guitarra y percusión con una escenificación pura pero cuidada.

Obtén aquí toda la información:

https://www.amaiaelizaran.com/blockinfo