Teatro

KALTE KOLEKTIBOA somos una compañía de teatro formada por seis jóvenes: Omar Somai Lasa, Gaizka Sarasua Sorondo, Iholdi Beristain Martínez, Ander Lacalle Pérez, Eider Villalba Arrieta y Luix Mitxelena Mitxelena.

Nos conocimos en la TAE (Taller de Artes Escénicas de Donostia), así que nuestra dinámica de creación se basa sobre todo en el juego. Queremos darle importancia al concepto de grupo y a su horizontalidad. Creamos según vamos haciendo y nos autodirigimos conjuntamente. Para nosotras, el teatro es un juego de expresión, porque nos parece que en esta vida de velocidad frenética y productiva, buscar tiempo para jugar y de esta manera sentir, es revolucionario. Y sobre todo, divertido!

El grupo lo formamos en 2023 y creamos nuestra primera obra, “Fikziohesioa”, la cual recibió el premio a la Mejor Interpretación Teatral en el 10º Concurso de Teatro Breve de Pabellón 6 de Bilbao.

Sinopsis: Lograr cohesión en un grupo a veces no es fácil, pero es necesario. A estos seis actores sin ideas, se les presentará un trozo de madera que les abrirá el camino hacia la cohesión. Gracias a esta tabla de madera, se encontrarán con un triciclo y un hacha, jugarán un excelente partido de baloncesto y tendrán la oportunidad de participar en un casting con un par de micrófonos. Además, estarán a merced de un poderoso anillo y tendrán que huir de un ancestral gran ojo que lo desea. ¿Podrá este grupo lograr la cohesión gracias a las ficciones y la magia de este trozo de madera?

Esta actuación de Kalte Kolektibo llega de la mano del programa Katapulta Tour Gipuzkoa 2024.

"Hace casi 50 años en un pequeño pueblo de Castilla, Pepe, mi abuelo, mató a María, mi abuela. Me enteré muchos años después, casi por casualidad".

 VIVA! es la historia de un feminicidio cometido en plena dictadura franquista.

 La historia de un tabú social y familiar. En el escenario, un escritorio.

 En el escritorio, objetos que se disponen a reconstruir la historia.

 Sin olvidar nunca el poder salvador del humor, VIVA! cuestiona la responsabilidad colectiva implícita en los actos individuales, la capacidad de una sociedad de repararse y transformarse.

LA PRENSA DICE:

“Un espectáculo muy generoso e inteligentemente construido, con la dosis justa de humor y ligereza para hacerlo fácil y ameno al público, sin sacrificar la seriedad del tema. Estamos ante una auténtica pepita de oro”.

Mathieu Dochtermann

Flores de España es una obra de teatro dividida en tres piezas que aborda diferentes temáticas relacionadas con la memoria histórica. El reloj de tiempo, la tierra y las flores unen las tres piezas que reflexionan acerca de la venganza como motor de una sociedad que ni olvida, ni trata de curarlas heridas abiertas por el tiempo. Los muertos en zanjas durante la postguerra, los bebés robados durante toda la dictadura hasta entrada la democracia y el asesinato y encubrimiento por parte del gobierno de Enrique Ruano.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Miguel Ángel Quirós

Dramaturgia: Raúl Quirós Molina

Interpretación: Ana Gijón, Emi Caínzos, Rubén Labio

Vestuario: Francesca Molina

Iluminación: Javier Bernat

Escenografía : Miguel Á. Quirós

Distribución: María Sánchez

Duración: 65 minutos

La pequeña tortuga nace una noche sin luna en la playa. Su instinto le dice que debe seguir el reflejo de las estrellas sobre el agua para llegar hasta el mar pero, confundida por las luces de la ciudad, la pequeña tortuga se adentra sin saberlo en un mundo completamente diferente.

Qelonia es una historia en forma de canción que habla de amistad y supervivencia, de la búsqueda de un lugar propio en un mundo donde lo que beneficia a unos puede perjudicar a otros y viceversa.

Una historia tierna y divertida contada entre los bastidores de un teatro, hilada a través de la música en directo y el teatro de objetos.

FICHA ARTÍSTICA

Autora: Dora Cantero

Dirección: Dora Cantero y Alex Diaz

Composición musical: Fran Lasuen

Intérprete: Nerea Ariznabarreta

Música en escena: Maider López

Escenografía y atrezzo: Martí Doy

Vestuario: Paulette San Martin

Diseño de luz: Fermín Izko

Ilustraciones: Alphax

Dirección artística y ejecutiva: Alex Díaz

Administración: Maite López

Producción: Teatro Gorakada

Nora es una niña simpática, alegre y generosa. Su vida transcurre apacible y cordial junto a su abuela (con la que vive porque sus padres se han ido temporalmente al extranjero en busca de mejores oportunidades laborales) y su amigo y compañero de clase Aingeru, un chico atolondrado y soñador, cómplice de juegos y aventuras.

Su vida da un giro radical cuando aparece en escena Gotzon, el nuevo compañero de clase, arrogante, insidioso y fanfarrón que trastoca el apacible mundo de Nora. Ella intenta lidiar sola con su insolente acosador, incluso lo asume como algo “normal” en su día a día y oculta su sufrimiento a aquellos que la podrían ayudar. Claro que los secretos, cuanto más los intentas esconder, más tenaces se vuelven en busca de la luz... y Nora aprenderá que el silencio nunca es la solución.

Esta obra trata de reflejar la problemática del acoso escolar de una manera “asequible y amable”, pero sin dejar de incidir en la preocupación y rechazo que estas conductas reprobables despiertan en nuestra sociedad.

El Secreto de Nora es una obra de teatro con títeres de mesa, es decir, los títeres actúan sobre una superficie alta y son manipulados por un comando desde la nuca; están hechos de tela por fuera y de madera por dentro. La historia se acompaña de una banda sonora original en la que las canciones son interpretadas en directo.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Rosa Martínez.

Intérprete: Rosa Martínez.

Guión: Rosa Martínez.

Asesoría de guión: Ángeles Gutiérrez.

Música, Canciones y Producción: Carlos Fregtman.

Traducción canciones al euskera: Libe Arenaza.

Elaboración de Títeres: Jaione Mardones y Rosa Martínez.

Vestuario: Jaione Mardones.

Escenografía: Rosa Martínez.

Fotografías: Ángel Díez.

Dibujo de Cartel: Juan Antonio Martino.

Diseño gráfico: Oscar Relloso.

Diseñador Web: Rafael Cascante Lekuona

Duración: 50 minutos

Recomendado especialmente para edades entre los 5 y 9 años.

La niña 104 se encuentra en un orfanato deseando ser adoptada. Donde al igual que otras niñas en su misma situación, pasa los días confeccionando y cosiendo prendas. Un buen día, llega otra niña, que no parece compartir la ilusión de la niña 104 por el trabajo. Sin embargo, quien quiera ser elegida por una familia de adopción, deberá trabajar duro y hacerlo todo perfecto.

¿Encontrará cada una de ellas una familia que les quiera?

ACTRICES: Eva Azpilikueta y Laura Villanueva

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Jokin Oregi

ESCENOGRAFÍA: El Punto Gunea

SONIDO E ILUMINACIÓN: David Lainez

VESTUARIO: Aihora Ganuza - Hari&Ari

50 minutos

A partir de 5 años

Obra interpretada por Orratx! Antzerki Taldea.

La fluidez verbal de UBU engloba la barbarie, la crueldad y el lenguaje absurdo y violento, en una parodia de todas las instituciones y regímenes. Egoísta, deficiente, despreciable y perverso, y un representante fiel de los personajes que proliferan en las aguas fangosas del poder. Provocará guerras, asesinatos y traiciones para enriquecer a unos pocos a costa de la vida de otros muchos.

"Colapso" será la excusa que tenga una gran empresa para poner en marcha su inigualable oferta: ofrecer búnkeres de alto nivel.

Para promocionarlo, organizará en un probadero móvil, en directo, un concurso en cada localidad.

Para conseguirlo el concursante deberá realizar diferentes pruebas. El público, que al igual que en una "prueba de bueyes" apostará en cada ejercicio.

Hablamos de competiciones humillantes, cataclismos, ansiolíticos…..

AVISO: En caso de mal tiempo, se hará en el patio de Lezo Herri Eskola. 

Obra interpretada por Orratx! Antzerki Taldea.

La fluidez verbal de UBU engloba la barbarie, la crueldad y el lenguaje absurdo y violento, en una parodia de todas las instituciones y regímenes. Egoísta, deficiente, despreciable y perverso, y un representante fiel de los personajes que proliferan en las aguas fangosas del poder. Provocará guerras, asesinatos y traiciones para enriquecer a unos pocos a costa de la vida de otros muchos.

Un trabajador a punto de jubilarse y la persona que le sustituya en su puesto de trabajo compartirán el centro de trabajo durante cinco días, en un almacén vacío en el que aparentemente no ocurre nada.

El tic-tac estropeado del reloj, el silencio incómodo entre dos desconocidos, la rabia de estar esperando, el conflicto entre los dos personajes y la carga de una gran mentira.

En ese contexto y condiciones, la relación entre los dos trabajadores se irá estrechando y la conciencia de los perdedores quedará unida para siempre por lo que tienen en común.

El escritor catalán David Desola ha preparado una comedia rigurosa y ácida que reflexiona sobre la explotación y el capitalismo que se sufre en el mundo laboral. Esta obra fue galardonada con el Premio Hermanos Machado.

Ficha artística

• Autor: DAVID DESOLA
• Dirección: BEGOÑA BILBAO LEJARZEGI
• Traducción: MARTIN AGIRRE
• Actores: IKER GALARTZA, ZUHAITZ GURRUTXAGA
• Escenografía: ASIER SANCHO SENOSIAIN
• Realización de la escenografía: ESCÉNICA INTEGRAL
• Diseño del vestuario: JOKIN AYERREGARAY
• Iluminación: JULEN ZABALLA
• Fotografia: DAVID VICENTE
• Diseño del cartel: DAVID SUEIRO
• Producción ejecutiva: XABIER AGIRRE
• Responsable de la producción: MARTIN AGIRRE
• Producción: TXALO PRODUKZIOAK
• Duración: 75 minutos