Teatro

Dyonisos, el dios griego del vino y del teatro, nos invita a su Bacanal. Desde el lunático bosque, hacia la profunda oscuridad subterránea; al olvido de la tragedia humana, al éxtasis, al desenfreno de lo salvaje.

Un actor para una treintena de personajes.

Una reflexión latente y palpitante acerca de las leyes, el orden natural y el mundo moral.

Ficha artística

• Dirección: Xabi Lopez "Jabato"
• Producción: Xabi Lopez "Jabato"
• Actores: Xabi Lopez "Jabato"
• Sonido: Xabi Lopez "Jabato"
• Diseño de luces: Junki Mayo
• Vestuario: Jerusalen Jimeno
• Atrezzo: Iosu Lucas, Xabi Lopez "Jabato", Unai Zinkunegi, Alain Zinkunegi
• Diseño del mapa: Edurne Izagirre Elizaran
• Diseño del dosier: Edurne Izagirre Elizaran

En el escenario un actor, una actriz y un músico. De edades parecidas, construyen dos personajes de los que entran y salen permanentemente: una pareja que se acaba de separar después de una larga convivencia en la que ambos han soñado acabar sus vidas junto al otro. Tienen una hija, que hace que esa separación no sea tal, y que la famosa frase del rito católico adquiera todo su vigor: “hasta que la muerte nos separe”.

El actor y la actriz hablarán de amor y de costumbre; de dinero, de hijos, del pasado, presente y futuro de estas personas; de sueños que se hilan y se rompen; de hacer las cosas mal pudiendo hacerlas bien; de lo que el orgullo no te permite decir; de fracaso; de aprendizaje; de esperanza…

De la mano de la compañía Inconstantes Teatro, Hasta que la muerte nos separe reflexiona sobre la pareja como constructo social, cultural, económico y religioso. La hija es objetivo, pegamento, excusa, justificación pero, finalmente, siempre ocupa el tercer lugar. La sociedad evoluciona; la idea occidental de familia, no.

La lluvia amarilla se centra en el monólogo de Andrés de Casa Sosas, el último habitante de Ainielle, un pueblo “real” del Pirineo Oscense que quedó completamente deshabitado en 1970. Durante su última noche en el pueblo, la última noche de su vida, narra su larga agonía y soledad, la misma agonía y soledad de Ainielle. Un espectáculo basado en la novela homónima de Julio Llamazares.

Aquí no somos racistas. Aquí todos tenemos muchos amigos negros. Y eso que se oye muchas cosas, que hay cada vez más delincuencia y que dicen que esa gente nos acabará quitando el trabajo.

Es tarde. Ni un alma por la calle. Es un bar cualquiera a punto de cerrar. Dentro, el dueño y su mejor amigo se toman la última. Parecen muy amigos pero los dos se esconden secretos y traiciones. De pronto, un migrante que está perdido llama a la puerta y pide que le dejen cargar el móvil para llamar a su hija, en Londres. Sin su móvil no puede comunicarse con ella ni proseguir su viaje.

Es el principio de una larga noche en la que los de "aquí" sólo quieren ayudar a esa persona que viene de tan lejos y apenas puede hacerse entender ni entenderlos. Esta es también la historia de una persona extranjera que entra en un bar y ya no vuelve a salir con vida, tras haber removido involuntariamente los secretos que escondían sus dos anfitriones.

Al final de la noche, un cuerpo inerte en el suelo del bar. La versión que contarán a la policía es un clásico: el migrante no tenía papeles, entró avasallando, les atacó, quería robarles. Aquí están estas marcas de golpes que lo demuestran. Ellos sólo querían hacerle un favor, porque un favor se le hace a cualquiera. Quizá el problema es que no se le entendía nada de nada. Si no, allí no pasa nada.

• Guión y dirección: Garbi Losada.
• Guión y producción: Jose Antonio Vitoria.
• Reparto: Ramón Ibarra, Asier Hormaza, Asier Sota

A continuación, "Txalostean", donde el público tendrá la oportunidad de hablar con los integrantes de la compañía.

GANSO&Cía, compañía teatral afincada en Durango, nos presenta su novena creación desde su fundación en el año 2007. Al igual que las anteriores, su creación se ha desarrollado en San Agustin Kultur Gunea, donde la compañía tiene su residencia artística.

En esta ocasión, se dirigen especialmente a espectadores de la primera infancia, de 2 a 6 años utilizando, como siempre, el humor, concretamente la técnica del clown, desde una óptica contemporánea. Una propuesta visual y emocional a partes iguales.

Sinopsis:

Muna vive bajo tierra, libre como un animal del bosque, como un naufrago en su isla. Cada mañana recorre el parque en busca de tesoros olvidados. Cada día la misma historia, hasta que un día decide buscar la manera de trepar hasta... ¡la luna!

Ficha artística:

• Interpretación: Cecilia Paganini
• Músico en vivo: Txefo Rodríguez
• Diseño iluminación: Ion Chávez
• Composición musical: Quico Puges
• Construcción escenografía: Gorka Ganso, Oscar de Paz
• Diseño gráfico: Sr. Sommer
• Creación: Gorka Ganso, Cecilia Paganini
• Dirección: Gorka Ganso
• Dirección musical: Quico Pugès
• Fotografía: Asier Bastida
• Técnico: Unai Barrio
• Distribución: Rocío Pindado - Portal 71

Información básica

• Lugar: espectáculo de sala
• Idioma: sin texto
• Duración: 45 minutos
• Público: especialmente dirigido a niños y niñas de 2 a 6 años

Se han presentado un total de 18 textos breves de teatro al Certamen y, a fecha de hoy, 26 de septiembre del 2023, los miembros del jurado, LIERNI FRESNEDO (Actriz y Directora del grupo de teatro Orratx de Lezo), KEPA ERRASTI (Actor y Dramaturgo) y AGURTZANE INTXAURRAGA (Directora y Dramaturga de Hika Teatroa) han decidido quienes serán los 6 textos finalistas que se expondrán en el concurso.

Los requisitos para la selección han sido los siguientes:

La calidad de los textos (el uso del lenguaje, el ritmo dramatico, el desarrollo de los personajes y la historia), la paridad de los autores (3 mujeres y 3 hombres), presencia del euskera (mínimo 4) y, por último, la edad (dos de ellos deben de ser menores de 35 años).

Resultado:

Los autores y título de los textos son:

1.-”ERGA TIBO PUM” -XABI PAYA

2.-”1.13”-GARAZI URKOLA

3.-”UKONDOA”-OIER GUILLAN

4.-”BEHARREZ EGIN DUT”-HEGOA ALVAREZ

5.-”AMAREN ARROPA ZURIA”-IÑAKI CID

6.-”INTXAURRAK”-AINHOA MARIZKURRENA

EL 7 DE OCTUBRE SE CELEBRARÁ UNA FIESTA-CONCURSO CON UNA LECTURA DRAMATIZADA

Los 6 textos teatrales competirán en la fiesta de las artes escénicas que se celebrará el 7 de OCTUBRE en Lezo. Se realizará una LECTURA

DRAMATIZADA de cada uno de los textos de la mano de tres grandes directores y seis actores vascos.

La lista de invitados a la fiesta es extensa y se ha tenido en cuenta para completarla los siguientes requisitos: que fueran profesionales de todo el territorio vasco parlante y la presencia de mujeres y de jóvenes creadores y creadoras.

IMPORTANTE: El público será quien elija el texto ganador mediante VOTO

Durante la lectura dramatizada, el público desconocerá el autor/a del texto y el director/a que lo ha dirigido. Ambos se anunciarán una vez elegido el texto ganador: el autor o autora del texto y la persona que lo ha dirigido.

Participantes:

Los presentadores y dinamizadores de la FIESTA: MIREN GAZTAÑAGA y XANTI AGIRREZABALA.

DIRECTOR Y DIRECTORAS:

ANDER LIPUS MAIKA ETXEKOPAR OLATZ BEOBIDE

ACTORES Y ACTRICES:

ENERITZ ARTETXE MARYSE URRUTY KOLDO OLABERRI IDOIA TAPIA KIMETZ ETXABE RAQUEL SALINAS

MÚSICOS:

IDOIA HERNANDEZ (Hatxe) y Dj LA BRAVA

Nota: Se pedirá que el público acuda con su familia, en cuadrilla o solo a la cita con su bocata. ¡La fiesta está asegurada!

Un hombre al borde del colapso nervioso decide cambiar su piso en la ruidosa ciudad por un caserío abandonado y perdido en las montañas. Su esperanza es encontrar allí la paz interior que tanto anhela, pero el caserío es tan tranquilo como aparenta. En él habían unos extraños seres reacios a abandonar su casa, se hayan enfrascados en una batalla contra el señor Plast, dueño de «Plast & Company», quien ha llenado su hogar de abominable plástico.

¿Quién dice que una niña no puede ser pirata? Amets tiene muy claro que quiere ser pirata y para ello no dudará en embarcarse en una aventura en busca de la llave de la felicidad para lograr lo que ella desea y también para conseguir que todas las niñas y niños sean lo que quieran y consigan alcanzar sus sueños.

Es un espectáculo de 50 minutos de duración, dirigido a niñas y niños de a partir de cinco años.

Amets Pirata es una producción de BIHAR taldea. El grupo comenzó su andadura en 1972 y desde 1979 anda sumergido en el maravilloso mundo de los títeres.

Kanpora sartzen es una historia escrita en primera persona que busca el equilibrio entre los sentimientos más crudos y el humor.

El 11 de marzo de 2013, Xabin supo que era seropositivo; aquel día, todo cambió. Tras diez años, ha llegado el momento de hablar sobre la relación entre Xabin y el virus. En esta obra seremos testigos de su convivencia, repasando anécdotas ocurridas en la última década. Pastillas, estigma, vergüenza, consultas, miedo, culpa, soledad, salud mental, terapia, pandemia... ¿Cómo ha influido la llegada del virus en la vida cotidiana de Xabin?

• Autor del texto: Xabin Fernandez Zubeldia
• Directora: Aitziber Garmendia Mendizabal
• Intérpretes: Xabin Fernandez Zubeldia, Intza Alkain Ibarguren
• Producción: Txalo Producciones

A continuación, "Txalostean", donde el público tendrá la oportunidad de hablar con los integrantes de la compañía.

Monólogo de humor de la payaso y actriz feminista Beatriz Egizabal. Así comenta la protagonista: “Estoy enfadada, estoy que ardo, me hierve la sangre… demasiada presión y me han educado para mantener todos mis orificios cerrados”. El volcán está a punto de estallar.