Dantza

OHAR GARRANTZITSUA:

• Indarrean dagoen azken Dekretuaren arabera, ezinbestekoa da Covid ziurtagiria erakustea EAEko ostalaritza, ospitale, kiroldegi eta eremu itxietan antolatzen diren kultura ekitaldietan sartzeko.

LeZo eta DantzaZ konpainia (zeta zeta) elkarrekin eskaintzen dituzte dantza saio oso freskoak eta hurbilak, non euskal herriko koreografoak eta Dantzazeko dantzariek oso saio atseginak, irekiak eta freskoak eskaintzen diote publikoari, fideltasuna landuz.

Dantzazetik pasatzen diren koreografoak, gehi konpainiako dantzariek egindako pieza laburrak eta dibertigarriak dira.

Saio bakoitzean 75 minutu ingurukoak dira eta urtean hiruzpalau sorkuntza ikusteko aukera izango ditugu. Ostegunetan/asteazkenetan egingo dira, hilabetean behin ─ urritik apirilera─. Hau da 7 saio urtean zehar.

• Urtarrilak 27: Andrea Aguado eta Laura G. Latasaren sorkuntzak (2. saioa). 
• Otsailak 22: Iñigo Rementeria eta Oscar Pascual-en sorkuntzak) (2. saioa). 
• Apirilak 21: Noel Quintela eta Beñat Urrutiaren sorkuntzak (2. saioa). 
• Maiatzak 19: aurkezpen finala.  Azken saio. Hemen aurreko koreografi horiek, denbora guzti honetan sortutakoaren emaitza ikusi ahal izango da. Hau da, hiru piezak batera elkarren jarraian.

Gaurko saioan: Iñigo Rementeria eta Oscar Pascual sorkuntzak

OHAR GARRANTZITSUA:

• Indarrean dagoen azken Dekretuaren arabera, ezinbestekoa da Covid ziurtagiria erakustea EAEko ostalaritza, ospitale, kiroldegi eta eremu itxietan antolatzen diren kultura ekitaldietan sartzeko.

DANTZA SORTZEN

Zer dira Zeta-Zeta Saioak?

LeZo eta DantzaZ konpainia (zeta zeta) elkarrekin eskaintzen dituzte dantza saio oso freskoak eta hurbilak, non euskal herriko koreografoak eta Dantzazeko dantzariek oso saio atseginak, irekiak eta freskoak eskaintzen diote publikoari, fideltasuna landuz.

Dantzazetik pasatzen diren koreografoak, gehi konpainiako dantzariek egindako pieza laburrak eta dibertigarriak dira.

Saio bakoitzak 75 minutu inguru iraungo du eta urtean hiruzpalau sorkuntza ikusteko aukera izango dugu. Ostegun/asteazkenetan egingo dira, hilean behin. Urritik apirilera. Hau da, 7 saio urtean zehar, eta honek pieza bakoitzaren sormen prozesua bi aldiz ikusteko aukera emango digu, bi fase desberdinetan, eta azken saioan lanaren emaitza denbora guzti honetan.

• Urtarrilak 27: Andrea Aguado eta Laura G. Latasaren sorkuntzak (2. saioa). 

• Otsailak 22: Iñigo Rementeria eta Oscar Pascual-en sorkuntzak) (2. saioa). 

• Apirilak 21: Noel Quintela eta Beñat Urrutiaren sorkuntzak (2. saioa). 

• Maiatzak 19: aurkezpen finala.  Azken saio. Hemen aurreko koreografi horiek, denbora guzti honetan sortutakoaren emaitza ikusi ahal izango da. Hau da, hiru piezak batera elkarren jarraian.

Gaurko saioan: Andrea Aguado eta Laura G. Latasaren sorkuntzak

"Eskudelak erabiliz, soka lodi bat zihoan sarrerako atetik eraikineko ate nagusira, eskuinerantz jarraitu, hor soka bat dago, heldu eta jarraitu beti aurrerantz, aurrerantz, harmailetaraino, mailak sei dira. Barruan, soka bitan banatzen zen, bata ezkerrerantz, bestea eskuinerantz. "

José Saramago, Ensayo sobre la ceguera.

"Hamaika, infinitua zer den, mila aldiz zer gertatzen den definitzeko erabiltzen da."

Lau dantzarirentzat proposatzen du bere burua Hamaikak, begiak itxita dituzten lau dantzarirentzat. Nondik doazen ikusi ezinik, gidari batzuk baino ezin dira lagundu, soka estu tenteak, paisaia definitzen dutenak, espazioa diseinatzen dutenak, baso moduko bat bezala, espazioaren muturretik muturrera, eta bazter guztiak bakarrik gurutzatzen dituztenak dantzariei eusteko, hauek igotzen eta jaisten diren ibilbideak marraztuz doazelarik. Gorputza lotuta duen lekuan, soka batetik bestera errei edo gidari bat elkartrukatzeko eta segurtatzeko balio duen mosketoi txiki batez lotuta.

Kontzertu fisikoa itsu-itsuan egiten du Hamaikak.

Maskara:

Antzoki barruan beharrezkoa izango da maskara erabiltzea eraikinera sartzean, emanaldian zehar eta eraikinetik irtetean.

Maskara erabiltzea nahitaezkoa da 6 urtetik gorakoentzat.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

AMAIA ELIZARAN euskal dantzari eta koreografoak dantza garaikideko bost pieza original sortu ditu eta azken hamar urteetan hainbat kultur proiektutan parte hartu du. 2013. urtean graduatu zenetik, hainbat koreograforekin lan egin du: James Wilton, John Ross, Jessica Kennedy, Adam Russell, Iker Arrue, Jon Maya, Iris Heitzinger, Hilde Koch, Judith Argomániz. 2015etik bere proiektuetan lan egiten du.

Maskara:

Antzoki barruan beharrezkoa izango da maskara erabiltzea eraikinera sartzean, emanaldian zehar eta eraikinetik irtetean.

Maskara erabiltzea nahitaezkoa da 6 urtetik gorakoentzat.

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Gelditasuna, irudia, ikuspegi infinitua, kontenplaziorako garaia, isiltasuna, bere 360º-an ikus daitezkeen gorputzak dira. Zer gertatuko litzatekeen planteatuz eskulturak bezala sentitzeko ideiarekin lan egingo bagenu, materia bezala sentitzen gara. Gorputza lokatza dela pentsatuta: nola mugituko litzateke? Gelditasunaren ideia, denbora motela, irudi bat ez nabarmentzeko moduan aldatzen dela eta, ia konturatu gabe, beste eskultura bat, beste besarkada bat, beste ekintza bat ikusten ari zarela.

Bideoa ikusi: https://youtu.be/SquEGk0oaD4

OHAR GARRANTZITSUA:

• Indarrean dagoen azken Dekretuaren arabera, ezinbestekoa da Covid ziurtagiria erakustea EAEko ostalaritza, ospitale, kiroldegi eta eremu itxietan antolatzen diren kultura ekitaldietan sartzeko.

Espazio fisiko eta testuinguru konkretuek gorputzean eta genero jarreran duten eragina aztertzen da ‘Leiho zikin, zeru garbi’ lanean. Mugimenduaren eta ahotsaren lanketatik emakumearen espazioa erreklamatzea zertan datzan hausnartzeko saiakera bat da. Ikuskizunaren ostean Laida Zapre argazkilari, disenaitzaile eta kazetariaren “404.lauzarolau” proiektua aurkeztuko da.

Nerea Gurrutxaga eta Oihana Vesgak elkarlanean sortutako lehen lana da ‘Leiho zikin, zeru garbi’. London Contemporary Dance School eskolan burutu zituzten biek goi mailako dantza ikasketak, eta Erresuma Batuan hasi zuten ibilbide profesionala dantzari eta sortzaile gisa. Gai honen eta prozesuaren garapenean zuten interesa partekaturik, pieza hau kolaborazioan sortzeari ekin zioten.

OHAR GARRANTZITSUA:

• Indarrean dagoen azken Dekretuaren arabera, ezinbestekoa da Covid ziurtagiria erakustea EAEko ostalaritza, ospitale, kiroldegi eta eremu itxietan antolatzen diren kultura ekitaldietan sartzeko.

HIRU(3), Myriam Perez Cazabonek NERI(H)ARI izenpean burutzen duen lehen proiektua da, zeinek indar, berezitasun eta heldutasun profesional handiko dantzari eta artista lokal talde batekin, elkarlanerako gune bat sortzeko helburua duen. Baita sormenerako aukera berriak eta eszenaratze-formatu ezberdinak planteatzeko, ikertzeko eta eraikitzeko helburua ere. Biak, bai kanpo-sareak, bai barne-sareak errotzera eta zabaltzera bideratuak.

Bere lana dantza garaikide biluzia bezala definitzen du, hau da, fina, gardena eta zehatza. Eta disziplinartekoa, bere transmisiorako eta komunikaziorako balioa indartuz.

2004tik dabil dantza arloan, sortzaile, dantzari eta irakasle moduan, musika (Mursego, ElleBelga), antzerkia (Hika Teatroa), zinea (Akelarre), argazkilaritza (Nagore Legarreta, AitziberOrkolaga), disziplina anitzetako instalakuntza (Larraitz Torres, Rqer-Eva Villar), eskultura (ChillidaLeku Museoa), eta, nola ez, dantza (Ai Do Project, Kukai, Red Atalak 2.0, Node, Doos Colectivo) bezalako arte desberdinekin elkarlanean aritzeko grina azpimarratuz.

NERI(H)ARI da, dantza, pertsonen emozio-zirrikituen isla bezala; isiltasuna, komunikazio bide bezala; eta geldotasuna, mugimendu forma bezala, ulertzen dituen gunea, batez ere, presentzia eta begirada azpimarratuz.

Nola hasten da koreografia-lan bat sortzen? Zer gai, musika eta ideia aukeratzen dira? Zergatik?

Nola egiten dute lan interpreteek eta koreografoek?

Lezoko Udaletik, Dantzaz-ekin elkarlanean, berrikuntza bat eskaini nahi dizuegu: dantza sorkuntzatik gertu dauden leiho irekiak. Leiho horietan, urritik apirilera bitarte ostegunetan hilean behin egingo diren saioetan, hasiera-hasieratik koreografia sortzeko prozesua partekatuko da. Nola hazten eta garatzen den ikusteko aukera. Horrez gain, dantza “tailerrean” parte hartu ahal izango dugu ekarpenak eta galderak eginez, betiere Dantzaz-eko profesionalen laguntzarekin eta gidaritzapean.

Nola hasten da koreografia-lan bat sortzen? Zer gai, musika eta ideia aukeratzen dira? Zergatik?

Nola egiten dute lan interpreteek eta koreografoek?

Lezoko Udaletik, Dantzaz-ekin elkarlanean, berrikuntza bat eskaini nahi dizuegu: dantza sorkuntzatik gertu dauden leiho irekiak. Leiho horietan, urritik apirilera bitarte ostegunetan hilean behin egingo diren saioetan, hasiera-hasieratik koreografia sortzeko prozesua partekatuko da. Nola hazten eta garatzen den ikusteko aukera. Horrez gain, dantza “tailerrean” parte hartu ahal izango dugu ekarpenak eta galderak eginez, betiere Dantzaz-eko profesionalen laguntzarekin eta gidaritzapean.

Nola hasten da koreografia-lan bat sortzen? Zer gai, musika eta ideia aukeratzen dira? Zergatik?

Nola egiten dute lan interpreteek eta koreografoek?

Lezoko Udaletik, Dantzaz-ekin elkarlanean, berrikuntza bat eskaini nahi dizuegu: dantza sorkuntzatik gertu dauden leiho irekiak. Leiho horietan, urritik apirilera bitarte ostegunetan hilean behin egingo diren saioetan, hasiera-hasieratik koreografia sortzeko prozesua partekatuko da. Nola hazten eta garatzen den ikusteko aukera. Horrez gain, dantza “tailerrean” parte hartu ahal izango dugu ekarpenak eta galderak eginez, betiere Dantzaz-eko profesionalen laguntzarekin eta gidaritzapean.