Teatro

Perez Sagutxoa.

• Duración: 59′. Edad recomendada: 3-9

• Autoria: Galder Perez. Zuzendaria: Ugaitz Alegria Ituarte
• Elenco: Andrea Covadonga, Jon Casamayor, Sara Barroeta, Leire Ormazabal
• Producción:  GLU GLU.

La verdadera historia del RATONCITO PÉREZ. Una leyenda que ha traspasado fronteras, generaciones, sueños y almohadas. En forma de cuento clásico, primando la comedia y jugando con los bailes y las canciones, contaremos esta fábula en el que los cuidados están en el centro de la historia; los cuidados a las personas más vulnerables como son las más mayores, así como niñas y niños.

Video-resumen: https://www.youtube.com/watch?v=Q8hvcaNscz0&t=1s

“Una obra que retrata la realidad de unos jóvenes que se enfrentan a los avatares de la justcia."
En la madrugada del 15 de Octubre de 2016, se produce a las puertas del bar Koxka, en el pueblo de Altsasu (Navarra) un altercado en el que se vieron implicados varios vecinos del pueblo, dos agentes de la Guardia Civil y las parejas de éstos. El resultado fue de dos detenidos y un tobillo, el del teniente, roto. En menos de 24 horas Altsasu se convierte en un plató de televisión y el caso en un asunto de Estado. El giro de este caso se produce cuando el Colectvo de Víctmas del Terrorismo en el País Vasco, denuncia los hechos antes la Audiencia Nacional, a pesar de que la investgación del caso seguía ya su curso en los juzgados de Navarra. Esta organización introduce la acusación de terrorismo y el operatvo policial contra ocho jóvenes se pone en marcha el 14 de Noviembre. A la vista oral que comienza el 16 de Abril de 2018 se llega con petciones fscales de entre 62 y 12 años de prisión. El juicio es seguido con expectación por lo que puede signifcar de cara al recorte de las libertades, al abuso de la expresión “terrorista” y a la vulneración del derecho a un juicio justo.

Ficha

• Dirección y dramaturgia: María Goiricelaya
• Versión en euskera: Kepa Errasti
• Ayudante de dirección: Eider Zaballa
• Elenco: Nagore González, Egoitz Sánchez, Aitor Borobia, Ane Pikaza
• Coreografía: Alberto Ferrero
• Escenografía: Eider Ibarrondo, Isabel Acosta
• Vestuario: Betitxe Saitua
• Diseño de iluminación: David Alkorta
• Música: Adrián García de los Ojos
• Espacio sonoro: Ibon Aguirre
• Producción: La Dramática Errante
• Fotografía: Hodei Torrez
• Ayudante técnico: Iker Nuño
• Ayudante de producción: Beatriz Rodríguez (Dantzerti)
• Distribución: Portal 71
• En colaboración con el Nuevo Teatro Fronterizo y la Fundación Otxoa de Barandika

Rápido ¡suban!, la nave está a punto de zarpar hacia Las Indias. Al otro lado nos esperan mil aventuras, tierras inexploradas, ciudades sobre el agua y mares desconocidos.

Un espectáculo emocionante, con una apuesta en escena atrevida, con el que jugamos a descubrir el Pacífico con Vasco Núñez de Balboa, conocer Tenochtitlán junto a Hernán Cortés, vivir con Francisco Pizarro las penalidades sufridas por los Trece de la Fama, encontrar agua en el desierto de Atacama de la mano de Inés
Suárez o presenciar la fundación de Santiago de Chile con Pedro de Valdivia entre otros acontecimientos históricos.

Una obra con un ritmo incesante, que cuenta con un número importante de gags visuales y divertidos, rompiendo en ocasiones la cuarta pared para jugar con el espectador y dar rienda suelta a su imaginación.
Teatro del absurdo con una estética contemporánea con la que conseguimos reírnos de nuestras miserias.

¿Preparados para embarcar?

https://www.youtube.com/watch?v=cIThKqjmkfI

Ficha artística:

• Texto: J.P. Cañamero
• Dirección Y Dramaturgia: Pedro Luis López Bellot
• Ayudante De Dirección: Jonathan González
• Intérpretes: Chema Pizarro, Nuqui Fernández, Francis J. Quirós
• Diseño De Iluminación: Pedro L. López Bellot Y Jorge Rubio
• Equipo Técnico: Andrés Rodríguez
• Diseño Escenografía: Pedro L. López Bellot
• Construcción: Víctor M. Cirujano
• Espacio Sonoro Y Música: Álvaro Rodríguez Barroso
• Diseño De Vestuario: Juanjo Gragera
• Fotografía: Jorge Armestar
• Videos: Jerónimo García Y Sergio González
• Comunicación: Toñi Escobero
• Diseño De Producción: Juanma Holguera
• Producción Ejecutiva Y Distribución: Marta Moreno Santo-Rosa

Dicen que el corazón de Ana es un dormitorio vacío. Nico quiere tatuarse el suyo. Están atrapados en un ascensor y pasarán de ser desconocidos a amigos. Bueno, esto pasó hace tres años, pero viajando al pasado, viviremos en el presente lo que nos vengan a contar. El amor, el sexo, la soledad y los prejuicios de la gente serán los temas a tratar. El periodista con parálisis cerebral y la vendedora de caramelos que anda sumida en contradicciones explicarán sin complejo alguno sus vivencias afectivo sexuales para demostrar que cada uno de nosotros, con su parálisis particular, tenemos diferentes miedos, sueños e ilusiones. Una historia de dos amigos, una historia de crecimiento personal teñida de humor y dolor a partes iguales.

Ficha

• Dirección: Mireia Gabilondo
• Autores: Kepa Errasti, Telmo Irureta
• Intérpretes: Aitziber Garmendia, Telmo Irureta
• Espacio escénico: Fernando Bernués
• Diseño de iluminación: Xabier Lozano
• Vestuario: Ana Turrillas
• Fotografía y diseño gráfico: Mikel Martínez - Dock Studio
• Coordinación técnica: Acrónica Producciones
• Producción ejecutiva: Ane Antoñanzas
• Administración: Maite Gorrotxategi
• Productoras: Paola Eguibar, Nagore Plazaola
• Distribución: Portal 71
• Producción: Tanttaka Teatroa

—¿Dónde están las líneas rojas de la nueva seducción?

—¿Cómo sustituir los viejos códigos caducos sin convertirse en unos "mojigatos"?

—¿Cómo hacer el amor con plenitud en una relación equilibrada y libre?

—¿Sabremos afrontar esa necesaria renegociación de género?

Una mujer y un hombre, con 9 años de buena relación y 14 meses de sequía sexual, intentan encontrar una salida a su problema con la colaboración del público.

Mucho humor, y a veces también dolor, para una pareja "en busca del sexo perdido".

Dos conocidos intérpretes, Ane Gabarain y Mikel Laskurain, con todas sus artes para emocionar y para hacer pensar. Un juego escénico divertido y polémico para espectadores de cualquier sexo.

Ficha

• Autor: Anthony Neilson
• Directora: Getari Etxegarai
• Intérpretes: Ane Gabarain, Mikel Laskurain
• Producción: Txalo Producciones

Carlos Tapia

Hay acontecimientos en la vida que nos sitúan frente a nuestra memoria. Actos que solo podemos explicar ordenando el rompecabezas de nuestros recuerdos. Esta obra nace de un interrogante del presente que solo puede encontrar respuestas en el pasado.

Durante la Guerra Civil Española (1936-1939), un grupo de cómicos intenta ambientar como puede la vida de los soldados republicanos. Cansados de pasarlo tan mal en el frente, deciden marcharse hacia Valencia. Pero, por error, acaban en el campo nacional, y los aprisionan. La única manera de salvar sus vidas es representar un espectáculo para un grupo de militares que chocará de lleno con la ideología de los cómicos.

Desde el principio, este show de circo, directo y transparente, revela sus intenciones y objetivos: la construcción de un arco gigante con cajas muy pesadas, utilizando la menor fuerza posible y ayudado por una tecnología precaria y antigua, pero atemporal

La clave del espectáculo es el ingenio.

Una nueva muestra de cómo Alcántara, artista autodidacta y artesano, concibe el circo desde la curiosidad, la sugerencia y el juego, cuidando siempre el aspecto visual con la utilización de estructuras innovadoras.

REPARTO

Manolo Alcántara y Joan Trilla.

EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO

• Dirección y autoría: Manolo Alcántara
• Diseño y construcción de vestuario: Rosa Solé
• Diseño y construcción de escenografía: Manolo Alcántara
• Diseño sonido: Oriol Planas
• Diseño luces: Ivan Tomasevic
• Gestión y Producción: Clàudia Saez
• Producción: Manolo Alcántara
• Soporte producción: La Destil·leria
• Distribución nacional: Portal71

¿Quién no ha tenido una mala racha en su vida? Todos conocemos alguien que ha estado al borde de quitarse del medio pensando que es un estorbo para su entorno. Akabo! es una comedia trepidante e intensa que nos acerca a la idea de no poder con la vida y buscar una solución drástica y definitiva.

En un tono tragicómico, veremos a los personajes subir a una altura de doce metros sobre una plataforma elevadora donde el dilema del salto está servido. Cía. Barsanti apuesta por un teatro social y crítico en tono de humor, cargado de actualidad, reflejando una realidad social cada vez más presente.

Tipo de espectáculo

La fachada de una casa. ¿Qué mejor escenario real como la vida misma? Queremos hacer teatro de calle porque queremos interactuar en este medio, en este lugar, en nuestras calles.

Con nuestro anterior espectáculo Desahucio - Kale gorrian, decidimos ubicar la situación en el balcón de un primer piso, desde donde los personajes pudieran tener un primer escenario. Un escenario tan real como una vivienda real. Queremos tomar la calle otra vez, reivindicarla como espacio escénico y con todo el pueblo como testigo afrontar una situación tan delicada como la de un suicidio en directo.

Mascarilla:

En el interior del teatro será necesario el uso de mascarilla a la entrada, durante la función y a la salida del edificio.

El uso de mascarilla es obligatorio para mayores de 6 años.

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Mirari Martiarena e Idoia Torregarai.

Dando continuidad a Bakean Dagoena Bakean Utzi, el espectáculo toma el género como tema de humor para preguntarse en qué se queda larga y en qué se queda corta nuestra sociedad. Para ello, hablarán de la menstruación, de la menopausia, de las técnicas de ligar y del sexo, entre otros temas.