Teatro

Un cartel cuelga del manubrio de la habitación. “Por favor, arregle el cuarto”. Al regreso de la playa, las camas hechas, las toallas limpias y el baño impoluto. Son “las que limpian”, las invisibles que cargan a sus espaldas un sistema turístico precarizador.

Las que limpian habla de la lucha organizada de las camareras de piso de los hoteles por conseguir unos derechos laborales y sociales justos. Frente a ellas, la avaricia voraz de los propietarios de las cadenas hoteleras.

En este nuevo espectáculo las fundadoras de A Panadaría se formulan estas preguntas: ¿Es posible revalorizar este trabajo y desligarlo del género? ¿Existe un turismo sostenible? ¿Quién limpia la casa de la limpiadora?

Hay personas que nunca han limpiado un váter y hay otras que limpian quinientos al mes.

Las que limpian no habla sólo de trabajadoras de la limpieza, habla de mujeres y del suelo mojado sobre el que caminamos cada día.

• Texto y dirección y reparto: Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman
• Escenografía: Beatriz de Vega
• Iluminación: Del Ruiz
• Vestuario: Esther Quintas
• Música original: Ailén Kendelman
• Idioma: Castellano

Guillem Albà nos cuenta, solo y sin palabras, un hecho tan complejo y a la vez tan cotidiano: la prisa. Ese "correr todo el rato" en el que vivimos instalados.

CALMA! lleva al espectador a disfrutar de una experiencia por momentos cómica, por momentos poética. Con el clown como bandera, y a través de los títeres, el gesto, las sombras, o la música, hará cuestionarnos nuestro día a día y el propio viaje vital. Si vale la pena correr tanto, si estamos haciendo lo que realmente nos llena, y en definitiva: si queremos seguir así o queremos cambiarlo.

CALMA! es puro GUILLEM ALBÀ. Su clown salvaje está presente, su poética no falta, y su mensaje optimista y vital se convierte, finalmente, en algo catártico.

• Dirección e interpretación: Guillem Albà
• Creación: Alícia Serrat, Marc Angelet, Andreu Martínez, Guillem Albà
• Música: Pep Pascual
• Dramaturgia: Alícia Serrat, Marc Angelet
• Gesto y Títeres: Andreu Martínez
• Movimiento: Ariadna Peya
• Visión externa: Sergio Martínez, Joan Arqué
• Diseño de iluminación: Ganecha Gil
• Dirección técnica: Oriol Ibáñez
• Construcción: L’Estaquirot Teatre, Alfred Casas, Xavi Arbonès
• Vestuario: Irene Nené Fernandez
• Producción: Guillem Albà
• Edad recomendada: mayores de 14 años
• Duración: 60´

Trailer CALMA! Guillem Albà

Organizado por Gaxuxa Emakume Taldea. Cuatro amigas, todas ellas rondando los cincuenta años, se juntan para celebrar una sesión de tuppersex, aunque no a todas les apetece la idea de participar en la compra de juguetes sexuales. Las cuatro amigas descubrirán que se conocen menos de los que creían…

En 1962, una mujer de mediana edad se presenta en la sección de anuncios de la redacción del Hollywood Reporter para poner el siguiente anuncio: "Madre de tres hijos. Divorciada. Americana. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía ágil y más afable de lo que dicen los rumores. Busca empleo estable en Hollywood". El joven redactor que la recibe no da crédito a sus ojos y, a pesar de la rudeza de la mujer, hace todo lo posible por retenerla. Él es Lukas Heller, guionista. Ella Bette Davis, actriz. A lo largo de la entrevista, en la que se mezclan la ficción y la realidad, las estrellas que tanto brillan en el firmamento, se oscurecen para dejarnos ver la verdadera historia de muchas de las mujeres que creíamos inalcanzables.

Esta obra es un homenaje al coraje, la valentía y el esfuerzo de la mujer trabajadora y, específicamente, a la perseverancia de tantas actrices que se han dejado y se dejan literalmente la piel por defender su trabajo en un mundo liderado por hombres.

Toby es un perro indigente que vive en la calle en un acogedor contenedor de basura.

Un día una misteriosa mujer deja una bebé humana, Lola, junto al contenedor de Toby, y este la cría hasta que se convierte en una humana adulta.
¿Qué sucedería si fueran los animales los que tuvieran mascotas humanas?

•  PRODUCCIÓN Mama Crea
•  DIRECCIÓN Pako Revueltas
•  INTÉRPRETES Marina Lapuente, Nuria M. Crespo, Na Gomes
•  VESTUARIO Ángel Amor
•  MÚSICA ORIGINAL Na Gomés

La basura no es sino una metáfora. Pero, ¿qué puede representar una metáfora que huele a podredumbre?

Febrero de 2020: un vertedero se derrumba y dos trabajadores quedan sepultados en Zaldibar (Bizkaia). Llámese destino, fatalidad o, simplemente, mala suerte, la palabra elegida para designar los hechos enmascara y oculta casi siempre una responsabilidad. Lo que para algunos es una desgracia, no es para otros más que un lamentable accidente.

Marzo de 2020: llega el covid. Una periodista de radio de salud frágil tratará de dar voz al derrumbe, debatiéndose entre la verdad, los hechos y el relato… ¿Puede canalizarse el dolor en un mundo paralizado por la pandemia?

¿Cómo dará sentido a su trabajo el bailarín que conserva intactas las ganas de subirse al escenario cuando el absurdo ha hecho saltar por los aires las bases que han regido durante décadas la sociedad?

¿Sobrevivirá la enfermera que intenta desempeñar su labor lo mejor posible dadas las circunstancias?

Mientras tanto, la hija que perdió a su padre y la mujer que perdió a su compañero esperan a que los servicios de rescate encuentren el cadáver sepultado durante días, semanas, meses…

Aquello que a falta de una palabra mejor hemos denominado “catástrofe” los ha puesto a todos entre la espada y la pared, creyendo que, tras un acontecimiento de tamaña magnitud, nada peor puede pasarles.

Las pantallas han sustituido a las palabras y la basura se ha convertido en nuestra seña de identidad. Cada semana, alguien muere en su puesto de trabajo. Un trabajador. Una trabajadora. Todas las semanas.

Febrero de 2022… Rebuscando entre la enorme montaña de escombros, solamente hemos encontrado signos de interrogación que utilizamos en esta obra para balizar el camino. También la intuición de que hay que amar a la vida por lo que es, incondicionalmente, más allá de su misión y de su sentido.

Mai y Joselu comparten la custodia de TOTO.

TOTO es una comedia olímpica. TOTO tiene la edad de un manzanal que ha ido perdurando de generación en generación y de un cachorro. TOTO nos habla del amor en blanco y negro, y en toda su magnitud cósmica. Joselu, Mai y TOTO están ahora mismo… entre la humanidad y la animalidad.

Ficha artística:

Dirección: Agurtzane Intxaurraga
Ayundante de dirección: Tania Fornieles
Interpretes: Miren Gojenola eta Asier Hernandez
Escenografía: Miren Intxaurraga/Xabier Mujika
Vestuario: Xabier Mujika
Diseño de iluminación: Xabier Lozano
Fotografia: Otsabi (Egoitz Bengoetxea)
Gráfica: Santos Bregaña, Atelier Laia
Videos promocionales: Acrónica Producciones
Proyecto de mediación: Hika Teatroa
Equipo Técnico: Acrónica Producciones
Administración: Asun Etxeberria
Comunicación: Nagore Martinez
Producción: Hika Teatroa
Distribucción: Hika Teatroa
Arreglos musicales: Adrián García de los ojos.

Una adaptación de la obra CHUCO de Mafalda Bellido.

• Finalista premios Max mejor autor revelación, 2019
• Premio Autor Teatro Exprés XIII de la SGAE, 2018
• Finalista Premio CLAVE de la Crítica Literaria 2017

Con motivo del aniversario de Pirritx, Porrotx y Marimotots, este año l@s payas@s venimos con un ambiente de celebración. Cuántos años y cuántas aventuras hemos vivido, y queremos celebrarlo con nuestr@s amig@s. Vamos a buscarl@s, en la furgoneta Panpoxa, de pueblo en pueblo, riendo.

El grupo de teatro Badut pone en escena la obra Zirriborro. La obra está dirigida a mayores de 6 años.

En este espectáculo queremos reflexionar y transmitir las dificultades, dudas y miedos a las que se enfrenta una artista ante el reto de una nueva creación. La búsqueda de la gran idea y como llevarla a cabo. En cualquier tipo de disciplina artística. Nuestra artista se enfrenta a escribir su primera gran obra literaria y a la dificultad de hablar sobre las palabras sin decir ni una sola. Un espectáculo en código clown y sin texto. Con una puesta en escena simple y para todos los públicos.

El humedal se encuentra en un punto boscoso. ¡La migración primaveral ya está aquí! Los primeros pasajeros que se dirigen hacia el norte empiezan a llegar con la necesidad de reponer fuerzas. Si miráis atentamente desde los prismáticos, pronto podréis distinguirles. La mayoría han emprendido el viaje por necesidad sin saber siquiera si podrán regresar. ¿Qué obstáculos encontrarán en su camino? ¡Qué destino! ¡Mira, mira!

Batetik bestera se trata de un espectáculo de humor dirigido a niños y niñas apartir de 3 años y familias. Hablaremos de las migraciones humanas a través de las migraciones de pájaros. Seremos pajaritos con la intención de ser el punto de partida hacia la reflexión.