Teatro

Teatro

Basoko sekretuak

Fecha y hora
Idioma
En euskara
Precio
3 €
Lugar
Gezala Auditorium

Descubriremos los diferentes secretos que esconde el bosque en cada estación del año. Conociendo diferentes animales nos sumergiremos en sus historias y tendremos la oportunidad de sentir, vivir y aprenderemos a respetar y a querer a nuestro bosque. ¿Preparados para adentrarnos en la naturaleza?

Teatro

Munduari itzulia 80 egunetan

Fecha y hora
Idioma
En euskara
Precio
3 €
Lugar
Gezala Auditorium

Glu Glu presenta una nueva obra de teatro para toda la familia, una historia de aventuras y de convivencia a partir de “La vuelta al mundo en 80 días”. Será una versión libre a partir de la novela de Julio Verne. Como es habitual en los trabajos de Glu Glu el tono principal de la obra será cómico y musical. El célebre libro narra las peripecias de Phileas Fogg y su criado Passepartout logrando dar la vuelta al mundo en ochenta días a consecuencia de una apuesta. En la adaptación que se propone el objetivo es demostrar que sin salir de nuestro propio pueblo podemos convivir con personas de todo el mundo, tanto en la escuela, como en nuestras calles, nuestros barrios y parques.

Julio Verne en su novela ya propone un aire alegre e incluso por momentos cómico, algo que también se trasladará a escena. La novela del escritor francés además del estilo, plantea un ritmo acelerado, al fin y al cabo, se trata de una historia de aventuras y así será también en la obra de teatro. El conflicto y objetivo principal de la novela es de dar la vuelta al mundo en 80 días. En el caso de la función existirá también un hermoso reto, el de demostrar que sin salir del pueblo en 80 minutos se puede convivir con personas de todo el mundo.

Para la creación de la obra tomaremos la trama principal como hilo narrativo pero adaptado a nuestra realidad. Se emularán algunas de las míticas escenas del libro y se crearán nuevos personajes para su desarrollo dramático.

Itoitz y Urdiñe son hermanos que están pasando unos días de vacaciones en la casa del tío Passepartout y la tía Auoda. Passepartout es acróbata de El Circo de la Luna, con el que ha recorrido todo el mundo. La tía Auoda es médica de Doctoras por el Planeta, asociación que da ayuda sanitaria en los lugares del mundo con menos recursos.

La función teatral arranca cuando los tíos terminan la lectura en voz alta de la mítica novela de Julio Verne “La vuelta al mundo en 80 días”. Al finalizarla los sobrinos dirán que no hace falta viajar por todo el mundo para conocer personas de diferentes procedencias y razas. Ellos en su escuela y en el pueblo ya conviven con personas de todo el mundo.

A partir de este momento se lanzan a jugar a dar esa vuelta por el pueblo para conocer a personas de muy diferentes procedencias. Cada una de ellas les mostrará cuáles son sus raíces, costumbres y riquezas culturales. En este caso, como en la novela, el reloj jugará un papel fundamental, pero en lugar de 80 días serán 80 minutos, casi a tiempo real de la propia función en escena. A modo de juego y fantasía desde el desván de casa de Passepartout y Auoda, grandes viajeros por el planeta, recrearán diferentes mundos, situaciones y personajes, tales como China y sus dragones, Centro América, Moscú, Guinea o el desierto del Sahara.

En definitiva, los lugares de procedencia de muchas de las personas inmigrantes que también conforman nuestra sociedad y con las que convivimos y aprendemos cada día. El juego, la fantasía, la aventura y la comedia retratarán una sociedad plural y real por la convivencia.

Entre los elementos escénicos habituales contaremos con una pantalla que mostrará niñas y niños reales que viven en nuestro pueblo y los paisajes de sus lugares de origen. Las canciones y bailes servirán como vehículo para esta travesía teatral y los elementos circenses de Passepartout recrearán lugares exóticos y medios de transporte como barcos, trenes o el globo, sin moverse del desván de casa.

Para esta nueva producción planteamos una experiencia inmersiva gracias al sonido envolvente. El público se sumerge en la historia y no solo es testigo. Están en el lugar de los acontecimientos sin el factor de distanciamiento de un escenario y unas butacas. La idea es que los espectadores participen de la dramaturgia gracias al sonido, serían invitados a convertirse en parte activa de la aventura.  El sonido no solo vendrá de la fuente convencional del escenario, sino que habrá fuentes del mismo colocada estratégicamente para dar la sensación de estar viviendo la escena, conociendo cada uno de los lugares que se visitan, su ambiente y las emociones que sugieren cada medio de transporte.

Duración: 59′.

Edad recomendada:  5-12 años y familia

Libreto: Galder Perez. Dirección: Ugaitz Alegria Ituarte

Elenco: Andrea Covadonga, Jon Casamayor, Sara Barroeta, Leire Ormazabal

Producción:  GLU GLU.

Teatro

Arrainak bihotzean

Fecha y hora
Idioma
En euskara
Precio
3 €
Lugar
Gezala Auditorium

Martina espera y teme. Espera a que venga su padre. Y tiene miedo. Coge la caña y se acerca al puerto para ver cuándo llega el barco. Entonces algo tensará su caña y no podrá resistir ni la caña ni el miedo. Si es así, emprenderá un viaje en el fondo del mar, un viaje que comienza con la intención de encontrar a su padre, aunque para ello tenga que aprender el idioma de los peces y del miedo.

Teatro

Pintto Pintto

Fecha y hora
Idioma
En euskara
Precio
3 €
Lugar
Gezala Auditorium

Un trabajador de una lavandería con una personalidad amargada, temerosa y ordenada, tiene que relacionarse con una compañera de trabajo distraída, divertida y desordenada que desacata las normas.

Un cachorro aparece por accidente en la lavandería y transforma la manera de ver el mundo de ambos personajes.

Anita Maravillas Teatro, fundada por Miren Larrea y Valentina Raposo, es uno de los pocos grupos teatrales dedicados al teatro de títeres por completo, con una larga formación e investigación en el títere-manipulador y en la construcción de los mismos.

Pintto Pintto es un espectáculo contado en clave de humor y ternura. Una reflexión sobre las relaciones con aquellos que nos rodean.

 

FICHA TÉCNICA

  • Dirección: Javi Renovales y Iván Alonso
  • Idea original: Anita Maravillas Teatro
  • Intérpretes: Miren Larrea, Valentina Raposo
  • Música: Fran Lasuen
  • Escenografía: ATX Teatroa
  • Duración: 50 minutos
  • Idioma: Sin texto
  • Público: +3 años
Teatro

Sexberdinak

Fecha y hora
Idioma
En euskara
Precio
8 €
Lugar
Gezala Auditorium

Dicen que el corazón de Ana es un dormitorio vacío. Nico quiere tatuarse el suyo. Están atrapados en un ascensor y pasarán de ser desconocidos a amigos. Bueno, esto pasó hace tres años, pero viajando al pasado, viviremos en el presente lo que nos vengan a contar. El amor, el sexo, la soledad y los prejuicios de la gente serán los temas a tratar. El periodista con parálisis cerebral y la vendedora de caramelos que anda sumida en contradicciones explicarán sin complejo alguno sus vivencias afectivo sexuales para demostrar que cada uno de nosotros, con su parálisis particular, tenemos diferentes miedos, sueños e ilusiones. Una historia de dos amigos, una historia de crecimiento personal teñida de humor y dolor a partes iguales.

Ficha

  • Dirección: Mireia Gabilondo
  • Autores: Kepa Errasti, Telmo Irureta
  • Intérpretes: Aitziber Garmendia, Telmo Irureta
  • Espacio escénico: Fernando Bernués
  • Diseño de iluminación: Xabier Lozano
  • Vestuario: Ana Turrillas
  • Fotografía y diseño gráfico: Mikel Martínez - Dock Studio
  • Coordinación técnica: Acrónica Producciones
  • Producción ejecutiva: Ane Antoñanzas
  • Administración: Maite Gorrotxategi
  • Productoras: Paola Eguibar, Nagore Plazaola
  • Distribución: Portal 71
  • Producción: Tanttaka Teatroa
Teatro

El nadador de aguas abiertas

Fecha y hora
Idioma
En castellano
Precio
8 €
Lugar
Gezala Auditorium

“Este es un relato cautivador. Dos vidas “fortuitamente” enredadas por el mar y, en la orilla, la amistad ejerciendo de literal salvavidas… Es un auténtico regalo narrativo que a su vez insinúa sugerentes posibilidades escénicas y escenográficas. La naturaleza dramática de la historia invita a una poética alejada del realismo. Si bien las interpretaciones de ambos protagonistas han de ser orgánicas y alejadas de una composición subrayada o farsesca, la plástica que demanda la escenografía ha de inspirar un mar, una playa, un cielo, un océano, en definitiva, que acoja esta bella historia con una sonrisa cómplice, como si desde el escenario se guiñara el ojo a cada uno de los espectadores…” Fernando Bernués

Texto: Adam Martin Skilton. Adaptación: María Goiricelaya. Dirección: Fernando Bernués. Intérpretes: Adolfo Fernández, Markos Marín.

Teatro

Magallanes y Elcano

Fecha y hora
Idioma
En castellano
Precio
8 €
Lugar
Gezala Auditorium

Magallanes partió, murió en la playa. Elcano llegó. Esto es historia, el resto es obra.

Los artefactos de la epopeya funcionan como un pretexto dramatúrgico a la investigación histórica, etnográfica y performática, en un proceso de relectura en paralelo a las realidades contemporáneas. Magallanes y Elcano es también un viaje poético y existencial de estos hombres, por el conocimiento y por la comunicación entre las diferentes culturas, de viajeros que parten y regresan. Es la exploración de una herencia identitaria en sus códigos y lenguajes globales. Es un viaje de vicisitudes, de enfrentamientos, de tentativas sucesorias, de conocer lo desconocido, de sueños y de miedos, de encuentro con la humanidad.

Teatro

Sagastitarrak

Fecha y hora
Idioma
En euskara
Precio
8 €
Lugar
Gezala Auditorium

En casa de los Sagasti –familia de la alta burguesía– las cosas andan revueltas. Ane, la hija, activista social feminista, ha decidido cambiar su primer apellido por el de su madre: "No acabaremos con el patriarcado mientras no tomemos el apellido de la madre que nos ha traído al mundo". Para Antón Sagasti, jefe de familia, es incomprensible que se quiera cambiar el apellido Sagasti, de gran tradición en la comarca, así que utilizará todas las artimañas y martingalas para que Ane desista en su propósito de cambiarse de apellido.

Ficha

  • Autoría: Ramón Madaula
  • Dirección: Begoña Bilbao Lejarzegi
  • Interpretes: Koldo Olabarri, Joseba Apaolaza, Ainhoa Etxebarria
  • Traducción: Martin Agirre
  • Escenografía : Asier Sancho Senosiain
  • Diseño de vestuario: Cristina Martinez
  • Iluminación: Julen Zaballa
  • Técnico: Alfredo Medina
  • Fotografía: David Vicente
  • Cartel: Asier Sancho
  • Asesoria jurídica: HATOR
  • Seguro: FREMAP
  • Producción ejecutiva: Martin Agirre
  • Responsable de producción: Xabier Agirre
  • Producción: TXALO
Teatro

Las que limpian

Fecha y hora
Idioma
En castellano
Precio
8 €
Lugar
Gezala Auditorium

Un cartel cuelga del manubrio de la habitación. “Por favor, arregle el cuarto”. Al regreso de la playa, las camas hechas, las toallas limpias y el baño impoluto. Son “las que limpian”, las invisibles que cargan a sus espaldas un sistema turístico precarizador.

Las que limpian habla de la lucha organizada de las camareras de piso de los hoteles por conseguir unos derechos laborales y sociales justos. Frente a ellas, la avaricia voraz de los propietarios de las cadenas hoteleras.

En este nuevo espectáculo las fundadoras de A Panadaría se formulan estas preguntas: ¿Es posible revalorizar este trabajo y desligarlo del género? ¿Existe un turismo sostenible? ¿Quién limpia la casa de la limpiadora?

Hay personas que nunca han limpiado un váter y hay otras que limpian quinientos al mes.

Las que limpian no habla sólo de trabajadoras de la limpieza, habla de mujeres y del suelo mojado sobre el que caminamos cada día.

  • Texto y dirección y reparto: Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman
  • Escenografía: Beatriz de Vega
  • Iluminación: Del Ruiz
  • Vestuario: Esther Quintas
  • Música original: Ailén Kendelman
  • Idioma: Castellano

 

Teatro

Calma

Fecha y hora
Idioma
Precio
8 €
Lugar
Gezala Auditorium

Guillem Albà nos cuenta, solo y sin palabras, un hecho tan complejo y a la vez tan cotidiano: la prisa. Ese "correr todo el rato" en el que vivimos instalados.

CALMA! lleva al espectador a disfrutar de una experiencia por momentos cómica, por momentos poética. Con el clown como bandera, y a través de los títeres, el gesto, las sombras, o la música, hará cuestionarnos nuestro día a día y el propio viaje vital. Si vale la pena correr tanto, si estamos haciendo lo que realmente nos llena, y en definitiva: si queremos seguir así o queremos cambiarlo.

CALMA! es puro GUILLEM ALBÀ. Su clown salvaje está presente, su poética no falta, y su mensaje optimista y vital se convierte, finalmente, en algo catártico.

  • Dirección e interpretación: Guillem Albà
  • Creación: Alícia Serrat, Marc Angelet, Andreu Martínez, Guillem Albà
  • Música: Pep Pascual
  • Dramaturgia: Alícia Serrat, Marc Angelet
  • Gesto y Títeres: Andreu Martínez
  • Movimiento: Ariadna Peya
  • Visión externa: Sergio Martínez, Joan Arqué
  • Diseño de iluminación: Ganecha Gil
  • Dirección técnica: Oriol Ibáñez
  • Construcción: L’Estaquirot Teatre, Alfred Casas, Xavi Arbonès
  • Vestuario: Irene Nené Fernandez
  • Producción: Guillem Albà
  • Edad recomendada: mayores de 14 años
  • Duración: 60´

Trailer CALMA! Guillem Albà