Teatro

La niña 104 se encuentra en un orfanato deseando ser adoptada. Donde al igual que otras niñas en su misma situación, pasa los días confeccionando y cosiendo prendas. Un buen día, llega otra niña, que no parece compartir la ilusión de la niña 104 por el trabajo. Sin embargo, quien quiera ser elegida por una familia de adopción, deberá trabajar duro y hacerlo todo perfecto.

¿Encontrará cada una de ellas una familia que les quiera?

ACTRICES: Eva Azpilikueta y Laura Villanueva

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Jokin Oregi

ESCENOGRAFÍA: El Punto Gunea

SONIDO E ILUMINACIÓN: David Lainez

VESTUARIO: Aihora Ganuza - Hari&Ari

50 minutos

A partir de 5 años

Obra interpretada por Orratx! Antzerki Taldea.

La fluidez verbal de UBU engloba la barbarie, la crueldad y el lenguaje absurdo y violento, en una parodia de todas las instituciones y regímenes. Egoísta, deficiente, despreciable y perverso, y un representante fiel de los personajes que proliferan en las aguas fangosas del poder. Provocará guerras, asesinatos y traiciones para enriquecer a unos pocos a costa de la vida de otros muchos.

"Colapso" será la excusa que tenga una gran empresa para poner en marcha su inigualable oferta: ofrecer búnkeres de alto nivel.

Para promocionarlo, organizará en un probadero móvil, en directo, un concurso en cada localidad.

Para conseguirlo el concursante deberá realizar diferentes pruebas. El público, que al igual que en una "prueba de bueyes" apostará en cada ejercicio.

Hablamos de competiciones humillantes, cataclismos, ansiolíticos…..

AVISO: En caso de mal tiempo, se hará en el patio de Lezo Herri Eskola. 

Obra interpretada por Orratx! Antzerki Taldea.

La fluidez verbal de UBU engloba la barbarie, la crueldad y el lenguaje absurdo y violento, en una parodia de todas las instituciones y regímenes. Egoísta, deficiente, despreciable y perverso, y un representante fiel de los personajes que proliferan en las aguas fangosas del poder. Provocará guerras, asesinatos y traiciones para enriquecer a unos pocos a costa de la vida de otros muchos.

Un trabajador a punto de jubilarse y la persona que le sustituya en su puesto de trabajo compartirán el centro de trabajo durante cinco días, en un almacén vacío en el que aparentemente no ocurre nada.

El tic-tac estropeado del reloj, el silencio incómodo entre dos desconocidos, la rabia de estar esperando, el conflicto entre los dos personajes y la carga de una gran mentira.

En ese contexto y condiciones, la relación entre los dos trabajadores se irá estrechando y la conciencia de los perdedores quedará unida para siempre por lo que tienen en común.

El escritor catalán David Desola ha preparado una comedia rigurosa y ácida que reflexiona sobre la explotación y el capitalismo que se sufre en el mundo laboral. Esta obra fue galardonada con el Premio Hermanos Machado.

Ficha artística

• Autor: DAVID DESOLA
• Dirección: BEGOÑA BILBAO LEJARZEGI
• Traducción: MARTIN AGIRRE
• Actores: IKER GALARTZA, ZUHAITZ GURRUTXAGA
• Escenografía: ASIER SANCHO SENOSIAIN
• Realización de la escenografía: ESCÉNICA INTEGRAL
• Diseño del vestuario: JOKIN AYERREGARAY
• Iluminación: JULEN ZABALLA
• Fotografia: DAVID VICENTE
• Diseño del cartel: DAVID SUEIRO
• Producción ejecutiva: XABIER AGIRRE
• Responsable de la producción: MARTIN AGIRRE
• Producción: TXALO PRODUKZIOAK
• Duración: 75 minutos

Dyonisos, el dios griego del vino y del teatro, nos invita a su Bacanal. Desde el lunático bosque, hacia la profunda oscuridad subterránea; al olvido de la tragedia humana, al éxtasis, al desenfreno de lo salvaje.

Un actor para una treintena de personajes.

Una reflexión latente y palpitante acerca de las leyes, el orden natural y el mundo moral.

Ficha artística

• Dirección: Xabi Lopez "Jabato"
• Producción: Xabi Lopez "Jabato"
• Actores: Xabi Lopez "Jabato"
• Sonido: Xabi Lopez "Jabato"
• Diseño de luces: Junki Mayo
• Vestuario: Jerusalen Jimeno
• Atrezzo: Iosu Lucas, Xabi Lopez "Jabato", Unai Zinkunegi, Alain Zinkunegi
• Diseño del mapa: Edurne Izagirre Elizaran
• Diseño del dosier: Edurne Izagirre Elizaran

En el escenario un actor, una actriz y un músico. De edades parecidas, construyen dos personajes de los que entran y salen permanentemente: una pareja que se acaba de separar después de una larga convivencia en la que ambos han soñado acabar sus vidas junto al otro. Tienen una hija, que hace que esa separación no sea tal, y que la famosa frase del rito católico adquiera todo su vigor: “hasta que la muerte nos separe”.

El actor y la actriz hablarán de amor y de costumbre; de dinero, de hijos, del pasado, presente y futuro de estas personas; de sueños que se hilan y se rompen; de hacer las cosas mal pudiendo hacerlas bien; de lo que el orgullo no te permite decir; de fracaso; de aprendizaje; de esperanza…

De la mano de la compañía Inconstantes Teatro, Hasta que la muerte nos separe reflexiona sobre la pareja como constructo social, cultural, económico y religioso. La hija es objetivo, pegamento, excusa, justificación pero, finalmente, siempre ocupa el tercer lugar. La sociedad evoluciona; la idea occidental de familia, no.

La lluvia amarilla se centra en el monólogo de Andrés de Casa Sosas, el último habitante de Ainielle, un pueblo “real” del Pirineo Oscense que quedó completamente deshabitado en 1970. Durante su última noche en el pueblo, la última noche de su vida, narra su larga agonía y soledad, la misma agonía y soledad de Ainielle. Un espectáculo basado en la novela homónima de Julio Llamazares.

Aquí no somos racistas. Aquí todos tenemos muchos amigos negros. Y eso que se oye muchas cosas, que hay cada vez más delincuencia y que dicen que esa gente nos acabará quitando el trabajo.

Es tarde. Ni un alma por la calle. Es un bar cualquiera a punto de cerrar. Dentro, el dueño y su mejor amigo se toman la última. Parecen muy amigos pero los dos se esconden secretos y traiciones. De pronto, un migrante que está perdido llama a la puerta y pide que le dejen cargar el móvil para llamar a su hija, en Londres. Sin su móvil no puede comunicarse con ella ni proseguir su viaje.

Es el principio de una larga noche en la que los de "aquí" sólo quieren ayudar a esa persona que viene de tan lejos y apenas puede hacerse entender ni entenderlos. Esta es también la historia de una persona extranjera que entra en un bar y ya no vuelve a salir con vida, tras haber removido involuntariamente los secretos que escondían sus dos anfitriones.

Al final de la noche, un cuerpo inerte en el suelo del bar. La versión que contarán a la policía es un clásico: el migrante no tenía papeles, entró avasallando, les atacó, quería robarles. Aquí están estas marcas de golpes que lo demuestran. Ellos sólo querían hacerle un favor, porque un favor se le hace a cualquiera. Quizá el problema es que no se le entendía nada de nada. Si no, allí no pasa nada.

• Guión y dirección: Garbi Losada.
• Guión y producción: Jose Antonio Vitoria.
• Reparto: Ramón Ibarra, Asier Hormaza, Asier Sota

A continuación, "Txalostean", donde el público tendrá la oportunidad de hablar con los integrantes de la compañía.

GANSO&Cía, compañía teatral afincada en Durango, nos presenta su novena creación desde su fundación en el año 2007. Al igual que las anteriores, su creación se ha desarrollado en San Agustin Kultur Gunea, donde la compañía tiene su residencia artística.

En esta ocasión, se dirigen especialmente a espectadores de la primera infancia, de 2 a 6 años utilizando, como siempre, el humor, concretamente la técnica del clown, desde una óptica contemporánea. Una propuesta visual y emocional a partes iguales.

Sinopsis:

Muna vive bajo tierra, libre como un animal del bosque, como un naufrago en su isla. Cada mañana recorre el parque en busca de tesoros olvidados. Cada día la misma historia, hasta que un día decide buscar la manera de trepar hasta... ¡la luna!

Ficha artística:

• Interpretación: Cecilia Paganini
• Músico en vivo: Txefo Rodríguez
• Diseño iluminación: Ion Chávez
• Composición musical: Quico Puges
• Construcción escenografía: Gorka Ganso, Oscar de Paz
• Diseño gráfico: Sr. Sommer
• Creación: Gorka Ganso, Cecilia Paganini
• Dirección: Gorka Ganso
• Dirección musical: Quico Pugès
• Fotografía: Asier Bastida
• Técnico: Unai Barrio
• Distribución: Rocío Pindado - Portal 71

Información básica

• Lugar: espectáculo de sala
• Idioma: sin texto
• Duración: 45 minutos
• Público: especialmente dirigido a niños y niñas de 2 a 6 años