Teatro

Sabemos que no estamos para siempre y que el mundo tampoco, porque todo, alguna vez, desaparecerá para siempre, pero ese momento no sabemos si alguien podrá verlo. Un ser microscópico ha sido capaz de meter al mundo entero en una jaula. Y ahí estamos esperando asustados, hartos, agotados.

Pero los humanos hace tiempo que hemos aprendido a volar fuera de los límites de nuestro cuerpo, y para que seamos cada vez más hábiles en ello, para aprender, desarrollar, trabajar, etc., hemos creado espacios para que nuestra imaginación se sienta libre, convirtiéndonos en un verdadero espacio respiratorio.

La última zona respiratoria de ellas es el bar "Antro", el agujero más oscuro de la ciudad, el rincón más perdido. La última "plaza" que queda en nuestra ciudad y hoy, como todas las noches, te espera para hacer INTRO en el ANTRO, podréis entrar, crear, explicar, presentar, volver loco, hacer lo que queráis.

Lamentablemente, nuestra última fortaleza parece hoy su último día. ¿Qué va a pasar? ¿A dónde iremos? ¿Qué vamos a hacer?... ¿Qué hacer con las gargantas calladas, con los brazos, con las piernas inmóviles por el cuerpo, sin escribir las palabras en el papel?

FICHA TÉCNICA

Actrices y actores: Mertxe Larrea, Begoña Azpiazu, Joseba Salaberria, Amaia Herrero, Araitz Larrea, Edurne Agirrezabala
Dirección: Lierni Fresnedo
Ayudante de dirección: Pello Elvira
Ayudantes: Begoña Amunarriz, Patxi Larrea
Texto, escenografía y trajes: Orratx Antzerki Taldea
Diseño gráfico y fotografías: Harira
Producción: Orratx Antzerki Taldea

"La mala suerte de encontrarse con el "caballo" en cualquier barrio o pueblo".

Richard Sahagún se ha hecho un hueco importante en la escena alternativa de Bilbao con propuestas arriesgadas que han ido afianzando un público fiel a su manera de concebir el teatro. Dramaturgo, director y actor, su visión de la escena como espacio para el compromiso social y político es indivisible de su concepción en la puesta en escena. Poética y dura, contundente.

Fundamentando la narración en el poderoso relato socioeconómico de los años 80, el montaje pone el foco en una familia de cualquier barrio o pueblo del País Vasco atacada por esa lacra que fue la heroína. Caballo / Dostoyevski nos permite entrar en ese espacio desde el día a día, desde el relato de las personas que de algún modo tuvieron la mala suerte de cruzarse con ese “caballo” del título.

•  INTÉRPRETES: Richard Sahagún, Nuria Valiente.
•  TEXTO Y DIRECCIÓN: Richard Sahagún.
•  DURACIÓN: 70 min.
•  TODOS LOS PÚBLICOS.

La obra "Pronoia", compañía Oihulari klown. La payasa Virginia Imaz trata sobre el falocentrismo, el sexismo en el lenguaje, la violencia física y simbólica y la igualdad real y formal en clave de humor. Una ocasión inmejorable para disfrutar y, al mismo tiempo, reflexionar con la prestigiosa payasa galardonada con el Premio Emakunde a la Igualdad.

Manuel y Sara rondan los cuarenta y no tienen nada de lo que la sociedad supone que deberían de tener a esta edad. Ni hijos, ni pareja, ni dinero, ni casa... Es por eso que se consideran a ellos mismos como unos perdedores. Piensan que no podrán salir adelante, que ellos no merecen ser felices. Pero se equivocan. Porque todo el mundo tiene derecho a la felicidad, y porque ser feliz no depende de los bienes materiales o de lo que determinen las modas, depende de nosotros mismos. De superar nuestros miedos y nuestras limitaciones.

Manuel y Sara están solos, pero quieren dejar de estarlo. Son infelices, pero quieren dejar de serlo.

A ver cómo lo consiguen...

• Dirección: Begoña Bilbao
• Elenco: Aitziber Garmendia, Jon Plazaola

Somos seres sexuados y ahora mismo nos hemos dado cuenta. ¿Cuál es nuestra responsabilidad cuando nos hacemos dueños? ¿Cuál es la responsabilidad cuando nos dan la búsqueda encontrada? ¿De quién es? Muchas preguntas sin respuesta y muchas respuestas sin pregunta
(Creado y representado por jóvenes de 16 años de Pasaia y Lezo).

La vida de muchas mariposas no dura más que dos semanas. Pero antes de nacer como mariposa vivió diez días en forma de crisálida, y antes de ello fue oruga durante otras dos semanas, y previamente fue un huevo durante cuatro días... ¿Dónde comienza y dónde acaba su vida? ¿Quién se atreve a poner un límite en esa sucesión de ciclos?

Todo lo que nos rodea, incluidos nosotros mismos, forma parte de un movimiento cíclico sin interrupción. Una sucesión de nacimientos y muertes. Y cuando algo muere a nuestros ojos, pasa a formar parte de otro ciclo. Se transforma en otro nuevo movimiento.  A fin de cuentas, sigue vivo de alguna manera.

Este tiempo finito que nos hemos inventado se queda corto cuando pretendemos medir ese fluir infinito sin principio ni final.

Aquí seremos testigos de las transformaciones de una persona. Un viaje de una hora a través sus formas adquiridas, emociones, vivencias y lecciones. Una breve vida, en la cual también nos resultará difícil decidir cuándo nacieron y cuándo morirán esas escenas que la componen.

Muxi y Tomax han ido a la playa. Mientras Tomax juega Muxik leerá en el periódico que queda la última ballena vasca. Pero Muxik convencerá a Tomax de que tendrán que ayudar a esta última ballena. Cogen el vapor del abuelo y se van a Canadá. Allí intentarán salvar a la última ballena en peligro por plásticos y contaminación.

Una pequeña compañía de teatro está en plena sesión de trabajo. Preparan una función que habla de ser libres haciendo lo correcto. En «Cabezas de cartel» nos colamos en un momento crítico del proceso creativo de esta obra en el que se enfrentarán los principios éticos con la necesidad de sentirnos importantes.

Nos proponen ser espectadores de un momento privado en el momento de creación de una nueva obra de teatro, justo cuando los artistas se plantean su capacidad para trabajar libremente haciendo lo que consideran correcto sin concesiones a lo políticamente correcto o a lo comercial. Va de teatro, de meta teatro, de teatro documental y de teatro pobre.

Autor: Javier Manzanera y Celia Nadal
Dirección: Luis Felpeto
Interpretación: Celia Nadal, Javier Manzanera
Música: Santi Martín
Sonido: Robert Wilson
Iluminación: Pedro A. Bermejo
Duración: 1:30 min.
Mayores de 16 años

https://www.youtube.com/watch?v=p3gxiFgHFv8&t=1s 

Bajo la dirección de Begoña Bilbao Lejarzegi, los actores Alfonso Díez y Aitor Fernandino ofrecerán una representación teatral titulada "Jon Beldurgabea" de los Hermanos Grimm y traducida por Inma Infiesta.

Juan es un joven que no sabe lo que es el miedo, así que su padre, con mucho sentido común y después de varios intentos, le aconsejará dejar su confortable hogar y partir en busca del miedo.

Aurora Mora está dando los últimos toques a su instalación artística cuando recibe una llamada que cambiará su vida para siempre. ¿Es posible arraigar en una tierra que no es la nuestra? ¿Es posible que, con la carga de la familia y la patria encima, emprendamos un vuelo propio? ¿Y si, una noche, tuviéramos que decidir el rumbo de nuestra vida?