Obra de Orratx! Antzerki Taldea.
Las mujeres de Shakespeare y Lorca inician un largo viaje con su maleta vieja, llena de experiencias vitales.
Artea es una comedia protagonizada por tres amigos. Sergio ha comprado un cuadro moderno tras pagar una gran fortuna. Marcos odia el cuadro, además le cuesta creer que a Sergio le guste realmente. El tercer amigo, Ibon, intenta mediar en el desencuentro entre Marcos y Sergio. Siendo un desacuerdo superficial sobre el arte moderno, el debate sobre la amistad se torna áspero, con Ibon en el centro.
Según avanza el espectáculo, el desacuerdo en torno al cuadro se hace mayor para desaparecer repentinamente, y salen a la luz las verdaderas razones del enfado.
Ficha artística:
Un Congreso Feminista en la ciudad de Vigo. Tres amigas de la adolescencia que hace años que no se ven. Tres amigas que tienen tres maneras muy distintas de entender el "feminismo"… Por ejemplo: feminismo radical, feminismo liberal y postfeminismo. Una comedia negra… muy violeta.
George y Margaret deben defender sus fronteras. Los vecinos están ahí, acechando, esperando a cruzar al mínimo descuido. Pero, cuando Margaret comienza a hacer demasiadas preguntas, la comedia musical que era su vida se torna una salvaje tragedia.
Arizona no está tan lejos. Arizona está aquí, en Ceuta, en Melilla, en cada una de nuestras ciudades, en cada muro que se levanta para impedir que un ser humano acceda a una vida mejor.
El texto de Juan Carlos Rubio reflexiona sobre las fronteras, la migración, la estupidez humana y los límites de su manipulación, además de ser un tragicómico retrato del alma de dos seres humanos perdidos en el desierto de la vida.
Con un sencillo argumento, dos gringos que van a la frontera estadounidense con México, en el estado de Arizona, para defender su patria de los posibles intrusos y para «reflexionar sobre las fronteras», el autor inventa un mundo de vacíos, de incomunicación entre países y entre seres humanos, un friso del absurdo que inventamos cada día con las aduanas intelectuales.
Ficha artística:
Ciare Burns, una mujer de 42 años, y Alex Priest, un hombre de 72, se encuentran en la estación de Saint Pancras de Londres. Visto desde detrás, Clare cree que Alex es su padre (murió hace un año) y en un frenesí «absurdo», lo besa en el cuello. Este acalorado encuentro será el comienzo de un maravilloso juego que cambiará la vida de ambos.
Con Heisenberg, Simon Stephens quiere mostrarnos cuán incierta y cómica puede ser la conexión humana.
On Do Ko es un espectáculo de teatro- danza con la comunidad.
Un lugar- barrio. Un espacio que convive con los que están al lado.
El barrio es muchas veces el tambor que anuncia el ritmo humano de las ciudades, Es un gran corazón guardador de la vida. En el barrio es donde se reorganiza el movimiento más cercano de la casa, pero donde muchas veces sigue el ritmo anónimo de la gran ciudad, sin tiempo para posar la mirada en los ojos del que vive al lado.
Este trabajo procura un reencuentro con los que habitan cerca para que la rutina no nos torne invisibles!
El arte tiene ese papel social y político de poder agitar, provocar, cuestionar, y despertar para que la realidad no se mecanice.
Dirigido por la actriz y creadora Mafalda Saloio, es el resultado de un proceso de creación colectiva que con personas mayores del barrio de Egia, busca trabajar a través de los cuerpos, de la voz, el movimiento y las emociones el encuentro siempre curioso del arte con el cotidiano.
Ficha
Proyecto apoyado por: Donostia Lagunkoia, Donostia Kultura, Plus 55
Más información: ON DO KO.
El 18 de julio de 1936, coincidiendo con el levantamiento golpista contra la República que dio paso a la guerra civil, la troupe de 50 artistas del Circo Anastasini que había llegado a Lodosa desapareció sin dejar rastro. Dicen que algunos fueron fusilados y que el resto fueron obligados a entretener a la tropa. Mediante el lenguaje de los objetos, la narradora Olvido Flores cuenta una historia de belleza amarga, poesía, circo y guerra, que quiere ser un homenaje a la memoria, y a aquellas personas olvidadas a las que nadie llevó flores.
Ficha artística
Autoría del texto: Estefanía de Paz Asín
Autoría de la música: Gorka Pastor Yerro
Autoría de la coreografía: Estefanía de Paz Asín
Dirección: Estefanía de Paz Asín
Música: Grabada
Intérpretes: Estefanía de Paz Asín
Una tragicomedia absurda que habla sobre la maternidad, los cuidados y el amor.
El cordón umbilical que nos une a nuestras madres acostumbra a ser kilométrico. Desde siempre se ha dicho que madre sólo hay una, pero tras este proceso de escritura añado que cada madre es un mundo. Las madres son un mundo.
Un texto escrito desde mis muchos YO: autora, directora, actriz, gestora, mujer, hija, madre, bruja, o animal. Una bella oportunidad para poner frente a frente a cada una de ellas.
ZORRETAN / MI DEUDA, un texto teatral creado tras 35 largos años en los que he ido superando miedos, alzándome y dando rienda suelta a mis deseos, empoderándome con el respaldo que ofrece siempre la experiencia, y más convencida que nunca de seguir indagando y probando nuevos caminos de creación.
Orratx! Txiki Antzerki taldea ofrecerá la actuación de fin de curso.
Zepo se fue a la guerra…Y allí se encontró con otra como ella pero distinta. Dos soldados enemigas cara a cara. La “mala” es la otra. Ella es la extraña y la extranjera. Pero así piensan las dos. ¿Qué hacemos entonces?
Un espectáculo gestual, para público familiar, que cuenta la historia de cualquier guerra. Bueno, de quienes son protagonistas en una. Pretende sensibilizar desde la emoción y desde la verdad de la escena, totalmente alejados de la frialdad de la pantalla de los telediarios.
Ficha artística: