Teatro

Una propuesta interdisciplinar y mestiza, en la que se unen palabra, música en directo, imagen, emoción y humor para mostrar una reflexión escénica sobre la realidad y el deseo del ciudadano del siglo XXI.  Es por momentos testimonio íntimo, concierto de rock, viñeta de cómic, proclama incendiaria… pero sobre todo, un juego entusiasmado y placentero con el alma del espectador.

Más de 200 representaciones y 3 nominaciones en los Premios Max de las Artes Escénicas 2015 (Mejor Espectáculo, Mejor Actriz Gema Matarranz y Mejor Autor Teatral Jesús Carazo). Juana, prisionera de su propio destino como mujer, como madre y como reina. El triste destino de una mujer sin ambición que sobrevivió a todos los que la repudiaron dejándola morir lentamente.

Dos personajes se van modelando en una relación cada vez más entrañable por medio de situaciones que ponen a prueba los pocos restos de humanidad que pueden ser salvados en un entorno hostil.

Premio especial del jurado Feria de Artes Escénicas Palma del Río 2019.

Ada y Laura se enfrentan cada noche al dolor, a un dolor profundo y, a veces, inconfesable que se ha apoderado de sus vidas y las ha convencido de que no hay posibilidad alguna de escape. O quizá sí. Pero reconocerlo abiertamente puede llevarlas a un rincón demasiado oscuro y solitario. Ese oscuro rincón llamado conciencia. No estamos preparados para el dolor, pero el dolor está ahí. En nuestro cuerpo y, sobre todo, en nuestra mente. ¿Somos monstruos por querer escapar de él? ¿O sencillamente es humano protegerse, aunque sea a costa de los demás, incluso de los seres más queridos?

La isla explora esa fina línea que separa lo que sentimos de lo que podemos reconocer que sentimos frente a los demás y frente a nosotros mismos. La isla habla del dolor de vivir y del dolor de estar muerto en vida.

Porque, a fin de cuentas, todos somos una isla rodeada de agua y soledad.

Más información: Histrión Teatro

Trailer

Ander y Mikel se quedan atrapados en la carretera en tierras castellanas. Gracias a la intimidad que genera la situación y al tiempo que pasan juntos se creará una relación especial entre los dos chicos y permitirá reflexionar sobre muchas cuestiones; ¿qué es ser sensible? ¿Pueden ser sensibles los hombres? ¿Cómo se rascan los chicos?

"Celestina, La Tragiclownmedia", un montaje dinámico, muy movido, sin dar tiempo a un mínimo respiro. Una acción y otra, un cambio de espacio y otro más, un malabar con cuchillos y otro malabar, un número de magia con aros con cuerda, con monedas, con el uso del espacio también se compone la magia. Puro teatro a la más vieja usanza, pero muy actual.

Un grupo de músicos zíngaros que invitan al público a celebrar el funeral de su abuelo Dimitri, una sencilla trama que convertirá todo en un lío lleno de situaciones increíbles. Unos personajes explosivos el virtuosismo musical y la interacción con el público hacen de este funeral una increíble fiesta difícil de olvidar.

OUA UMPLUTE, se presenta después de una exitosa temporada en la Gran Vía madrileña, de Festivales tan importantes como el de Edimburgo, Aurillac, La Habana, Kiev y numerosas giras nacionales e internacionales, y más de 1000 representaciones.

Un espectáculo diferente y original de música y teatro donde la diversión, la espectacularidad y un argumento increíble se conjugan para hacer pasar al público una jornada inolvidable llena de sorpresas y humor.

Ficha Artística

Músico Actores: Tereza Polyvka, Kike Lera / David Ardid, Joaquín Murillo, Fran Gazol/ David Sanchez

Dirección: Joaquín Murillo

Diseño de luces: Tatoño

Diseño de vestuario y escenografía: Producciones Che y Moche

Diseño gráfico: Cristina Castel, Daniel Viñuales (Publicomp)

Producción – Distribución: Producciones Che y Moche

Ekhi, de niña, se asustaba por mil razones, pero había dos cosas que le inspiraban un temor terrible: ver a alguien desprotegido y Sorgin, mujeres solitarias y maléficas que vivían en una vieja cabaña en una cima. Ekhi fue superando muchos miedos por salvar a su araña que tanto quería. Así nos lo cuenta el propio Ekhi, una anciana que a lo largo de los años se ha convertido en “bruja”.

Autor y director: Jokin Oregi
Jugadoras: Ana Meabe, Aiora Sedano, Juana Palacios, Leire Omeñaca, Maitane Sarralde
Música: Adrian García de los Ojos
Escenografía: Ikerne Giménez
Vestuario: Rosa Solé
Iluminación: Javi Kandela
Construcción escenográfica: Collider Film Solutions. Coop.
Atrezzo: Javi Tirado
Efectos: Josebe Uribarri
Fotografías: Pío Ortiz de Pinedo
Diseño del cartel: Ane Pikaza
Producción ejecutiva: Pío Ortiz de Pinedo
Ayudante de producción: Nagore Navarro
Producción: compañía de teatro Marie de Jongh

Una agencia de viajes decide lanzar una campaña pionera destinada a minimizar las consecuencias medioambientales del turismo industrial, del turismo de masas.

Desde una isla solitaria con sabor a mar y a mundo marino, Crusoe ve pasar el tiempo y los barcos sin que ninguno se detenga. Crusoe consigue vivir una vida apacible, una vida que como un barco en alta mar, sigue pasando a lo lejos.

En Markeliñe nos gusta utilizar los textos clásicos y conocidos para darle una pequeña vuelta de tuerca. En esta ocasión, adaptamos el clásico de Dafoe, para contar a través de tres intérpretes y un músico, una metáfora de la vida, sugerente, imaginativa y divertida.