Teatro

Versión de teatro de la película cubana Fresa y chocolate (1993), escrita por Senel Paz y dirigida por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, uno de los éxitos cinematográficos de los años 90. La historia, un canto a la amistad, al respeto a la diferencia, transcurre en La Habana y cuenta la historia de un comunista cubano que ve cómo su filosofía de vida cambia cuando conoce a un joven homosexual. La crítica ha destacado el magistral trabajo de interpretación de los tres actores protagonistas.

• Autor: Senel Paz
• Director: Alberto Alfaro
• Intérpretes: Alejandro Valenciano, José F. Ramos, Manuel Menarguez

Imanol y Sara rondan los cuarenta y no tienen nada de lo que la sociedad supone que deberían de tener a esta edad. Ni hijos, ni pareja, ni dinero, ni casa... Es por eso que se consideran a ellos mismos como unos perdedores. Piensan que no podrán salir adelante, que ellos no merecen ser felices. Pero se equivocan. Porque todo el mundo tiene derecho a la felicidad, y porque ser feliz no depende de los bienes materiales o de lo que determinen las modas, depende de nosotros mismos. De superar nuestros miedos y nuestras limitaciones.

Imanol y Sara están solos, pero quieren dejar de estarlo. Son infelices, pero quieren dejar de serlo.

A ver cómo lo consiguen...

• Dirección: Begoña Bilbao 
• Elenco: Aitziber Garmendia, Jon Plazaola

Un gallo se encuentra atrapado en el tejado de un edifi cio de una ciudad. La vecina de abajo, intrigada por el canto de un gallo que suena como el mugido de una vaca, le pregunta el porqué de su canto, es entonces cuando da comienzo una historia que nos llevará a un campo lleno de vacas divinas, a conocer el día a día de unas gallinas ponedoras y de Maca, una simple vaca. En clave de humor y verso iremos desmadejando esta historia y descubriendo una ciudad, un toro enamorado y un gallo desconsolado encima de un tejado esperando a que alguien le ayude a salir de la ciudad y le conduzca de nuevo a su hogar.

Piñote y Calabacín se desplazan a la sabana tras conocer la noticia de la misteriosa desaparición del león. En su tarea de investigación, interrogan a la jirafa, el mono, el elefante, el cocodrilo… y en plena aventura, topan con el león, cabizbajo y triste, que no sabe rugir. Con la voluntad firme de resolver el caso y echarle una mano, los intrépidos investigadores de La Baldufa tratarán de averiguar cuáles son los motivos de este pesar.

¿Por qué el cocodrilo se obstina en molestar al león? ¿Por qué el resto de animales también se empeña en importunarlo? ¿Qué hará falta para que el rey de la sabana se envalentone?

Versión divertida de los Hermanos Grimm.

Hace un tiempo que alguien robó todos los libros de recetas del mundo y ya nadie puede cocinar. La gente solo come hamburguesas en las miles de Amonioburguers que se han abierto desde entonces.

Juan Mari es cocinero. Su restaurante no va bien. El banco se va a quedar con el local si no paga lo que debe. Mientras, sus hijos Hansel y Gretel apuestan a un amigo que son capaces de adentrarse en el bosque de San Jamás para demostrar que son mentira todas las cosas que se dice que suceden.

Según cuenta la leyenda, en ese bosque existe un árbol que da manzanas de caramelo y quien las prueba no vuelve a salir nunca de él. Hansel y Gretel se pierden en el bosque. Ander se deja guiar por un pájaro de color amarillo. El árbol en el que está posado el pájaro empieza a dar manzanas de caramelo. Ander está muerto de hambre y muerde una. Se lo traga la tierra. Greta prueba otra y también se la traga la tierra….

• Autoría: Hermanos Grimm
• Versión y dirección: Anartz Zuazua
• Intérpretes: Kepa Errazti, Libe Aranburu, Asier Oruesagasti

La Isla es el texto que Juan Carlos Rubio ha escrito expresamente para Histrión. Y también es el resultado de una forma común de vivir el teatro: poniendo corazón, compromiso, honestidad. Pasión por el teatro y en esta Isla que disecciona al ser humano en su dolor, ese dolor que no queremos ver y donde quizá estén las respuestas.

La Isla de Juan Carlos Rubio e Histrión Teatro: Teatro artesanal, teatro de piel. Histrión Teatro vuelve al Social Antzokia después del éxito conseguido con su anterior montaje, Lorca. La correspondencia personal.

Personas peculiares que se enfrentan a situaciones insólitas plantan cara al absurdo de la vida. Su curiosa manera de afrontar la existencia hace que los acontecimientos se desarrollen de manera inesperada. Tres situaciones grotescas sacan a relucir el óxido en las relaciones humanas de estos personajes y de la sociedad en la que viven. 
La cercanía y complicidad con el público completan los ingredientes para esta pieza de humor corrosivo que se vive en tres espacios diferentes. Una experiencia diferente y atractiva. Castellano. Made in Gasteiz.

Aforo limitado:Venta anticipada de entradas a partir del 6 de mayo por internet: www.elcorteingles.es, por teléfono: 902 400 222, presencial: En el Corte Inglés de Vitoria-Gasteiz de lunes a sábado de 10:00 a 22:00 h. El máximo de entradas por persona y espectáculo en cada operación de venta será de 2 entradas. La entrada no es numerada.

“Ebook, Las edades del libro”, ofrece la más fascinante y disparatada historia del libro y sus protagonistas. Un espectáculo con vocación didáctica, educativo y muy divertido. Un repaso imprescindible a través del tiempo que se adentra en el apasionante universo del saber, de los grandes descubrimientos y de la evolución de la escritura y sus distintos soportes hasta el día de hoy, culminando con la aparición del E-book, que da nombre al espectáculo. Esta minuciosa revisión de las distintas etapas de la evolución del libro, condensada en sesenta minutos, esta salpimentada con la ironía, los mejores efectos visuales y sonoros, y por supuesto el mejor humor gestual de Spasmo.

Miguel quiere recuperar la memoria de su padre, un hombre al que todo el mundo llamaba “Ogro”. Durante muchísimos años no ha sabido nada sobre él. Ahora en su madurez, recibe la visita de un hombre que ha compartido celda con su padre en la cárcel y lleva una carta para él. De esa manera, descubre la historia no contada. Descubre a un ogro solitario y oscuro, en cuyo corazón guarda aún un lugar para su querido hijo. Descubre que gracias a ese amor, su padre nunca ha dejado de ser un ser humano.
Mi Padre es un Ogro es un espectáculo que nos habla sobre la maldad de los Buenos y la bondad de los malos, el castigo, la culpa, la solidaridad, la justicia, el bien y el mal. Un viaje al país de los Ogros, un canto a la esperanza, una historia de redención. Es un espectáculo que quiere llegar a emocionar-nos, a hacernos vivir los sentimientos ajenos en propia piel y generar empatía hacia situaciones que, en la mayoría de los casos, están alejadas de nuestra realidad.

Nuestro protagonista que va a ser padre por primera vez. Para celebrarlo, acude a cenar a casa de su hermana y su marido, y un amigo de la familia. Ana, su pareja, llegará más tarde a la cena.

Antes de empezar a cenar, y mientras esperan la llegada de Ana, le plantean todo tipo de cuestiones sobre su futura paternidad y los cambios que suponen en la vida de una pareja, sin perder nunca el sentido del humor. Cuando le preguntan si ya ha escogido un nombre para el futuro niño, su respuesta deja a todos boquiabiertos... desde luego, no es para menos. A partir de ahí se genera un debate que va a crear un conflicto detrás de otro, cada cual más sorprendente e hilarante, y que cuestionará el carácter de cada uno y la relación entre todos los personajes.